Arouna Coulibaly Université de Cocody

PRATIQUE DE LA REPRESENTATION ET THEORIE DE LA CONNAISSANCE CHEZ BOUBACAR BORIS DIOP
Le travail de la création artistique consiste pour une très grande part à « représenter ». En effet, l’acte de représentation dit-on, est « intimement lié à l’art, notamment dans les arts visuels, où la représentation est plus particulièrement un mode sémantique consistant en l’imitation de l’apparence » . Représenter, c’est « mettre en présence », c’est « étymologiquement, l’action de replacer devant les yeux » . C’est aussi « ce que l’on se représente, ce qui forme le contenu concret d’un acte de pensée » et « en particulier la reproduction d’une perception antérieure » . De ce point de vue, l’artiste peintre qui crée un tableau avec des couleurs ou des matériaux divers, le sculpteur qui façonne la matière, lui donne forme et relief, le musicien qui agence des notes en harmonies, l’écrivain qui combine les mots … représentent des « objets » perçus, des « objets » imaginés, une scène, une « réalité » intérieure, une émotion, une sensation, un état d’âme … D’emblée, on peut dire que représenter quelque chose, c’est autoriser, par quelque moyen, par une forme particulière d’expression, à appréhender cette chose, à la « percevoir » indirectement. C’est, par là même, aider à la connaissance de cette chose sinon dans sa totalité, du moins dans un de ses aspects particulièrement significatifs. Forcément subjective et susceptible de différenciations entre le « représenté » et le « représentant », la représentation révèle l’objet représenté autant qu’elle révèle celui qui le représente. On pourra donc dire qu’elle est, d’une certaine façon, idéologiquement marquée, si nous entendons par ce terme un « ensemble de conceptions ou de systèmes d’idées » propre à un groupe social ou à un individu. En effet, qu’est ce qui pousse à représenter, si ce n’est le désir de « montrer », à travers notre point de vue, à travers le prisme de notre