Quand peut-on dire qu'une création artistique est à la marge ?
Je vais répondre à cette question en prenant des cas particuliers de pièces vues, en m'appuyant également sur le jeu des acteurs, pour finir par peser le pour et le contre de ce que je considère étant du « théâtre à la marge ».

Tout d'abord, une pièce qui serait « à la marge », c'est une pièce qui serait différente des autres, par exemple une pièce qui romprait avec les règles classiques qui sont la bienséance (ne pas choquer le spectateur), la vraisemblance (doit être vrai), et les trois unités : une action, un lieu, en 24h.
Le théâtre à la marge se fait remarquer dans le théâtre contemporain, genre théâtral du XXe siècle illustré par le théâtre de l'absurde et le théâtre d'idées et principalement centré sur la thématique de la condition humaine.
Un bon exemple de pièce qui illustrerait cette idée serait Salle d'Attente, mis en scène par Kristian Lupa. On y voit des individus perdus, et on comprend assez vite qu'une des préoccupations du metteur en scène n'est certainement pas de respecter la règle de bienséance. Tout au contraire, le spectateur est invité à être choqué, devant un langage parfois très cru, vulgaire, où la violence et même la nudité règne sans pudeur.
Pour évoquer une autre pièce, on pourrait également citer Je Disparais, mis en scène par Stéphane Braunschweig. Il y a une histoire de fond, « Moi » et « Mon amie », deux femmes qui doivent quitter précipitamment leur pays, mais il n'y a pas réellement de suite logique, et les personnages s'abandonnent à un étrange jeu de rôle qui peut prêter le spectateur à des confusions.

On peut également parler justement du jeu des acteurs, qui lui aussi, peut être « à la marge ». Je prendrai ici comme exemple de nouveau La Casa de la Fuerza, mis en scène par Angélica Liddell. C'est une pièce qui se rapproche de la performance, c'est à dire elle peut combiner plusieurs arts : théâtre, danse, chant... Ici, le jeu des actrices est