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L'art peut-il se passer de règles

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L'art peut-il se passer de règles ?

Certaines expositions artistiques ont présenté des corps humains empalés et des squelettes. Elles ont cependant été refusées dans différents pays puisqu'elles ne respectaient pas certaines règles éthiques. Cet art particulier appelé « Gore-art » contrevient donc à certaines règles morales. On peut cependant se demander plus largement si l'art peut se passer de règles créatives et de jugement esthétique. Art et liberté font bon ménage car l'imaginaire est l'opposé à la règle qui réduit, enferme, restreint... Cependant cette liberté ne suppose t-elle pas des règles que celles-ci soient implicites ou non ?

Toute activité artistique suppose la liberté de création et d'expression, ce qui laisse penser que l'art peut se passer de règles.
En effet, ce qui distingue l'art de l'artisanat sont les règles de création. L'artisan produit des biens dont la finalité est de combler un besoin. Pour cela il va suivre des règles de fabrication très précises et contraignantes qu'il aura apprise au préalable. Il n'invente donc rien mais adopte des techniques spécifiques issues d'une tradition. Au contraire, l'artiste crée des æuvres dont le but est la contemplation. Il doit donc inventer un nouvel « objet », ce qui suppose qu'il n'a pas de règles puisqu'il ne doit pas faire une copie d'une chose déjà existante. L'artiste a donc plus de liberté que l'artisan. On s'étonnera en effet devant un charpentier qui n'exécute pas les techniques et les règles élémentaires de son métier alors qu'au contraire on admirera un artiste qui invente une œuvre originale, sans suivre les règles académiques.
Parmi ces artistes créateurs, on distingue tout particulièrement les génies qui illustrent à merveille cette idée que l'art peut se passer de règles. Ils ne créent pas en effet des œuvres mais des chef- d'œuvres qui ont la particularité de désobéir aux règles de l'art. Kant précise ainsi que « le génie est un talent qui consiste à produire ce

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  • Histoire : nouveau réalisme, gérard deschamps, pilot ink et art minimal, marcel breuer, wolfson trailer house
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  • hume
    297 mots | 2 pages

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  • Système des beaux arts, alain
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    et le résultat attendu de la production. En effet, selon ce philosophe, « l’idée précède et règle l’exécution ». Autrement dit, l’artisan projette l’exécution et l’aboutissement de son travail avant de le réaliser : le travail de l’artisan est planifié avant sa réalisation, et entreprit avec un but, une finalité à l’esprit qui guide la méthode de production. Il relève de la main, de la matière et d’une répétition machinale de gestes programmés.….

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  • Napalm
    1093 mots | 5 pages

    Son travail plastique pourrait se définir par une citation de Picasso « la peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi. ». Il s’est forgé une certaine notoriété dans des milieux alternatifs (mouvement artistique qui dénonce l’industrie culturelle en développant une autre culture en marge). Ces artistes critiquent dans leur créations la société normative (A partir de quoi on établit une norme), la morale, les codes inévitables à l’organisation sociale…….

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  • Le mariage de figaro
    60912 mots | 244 pages

    BEAUMARCHAIS LE MARIAGE DE FIGARO PRESENTATION Épître dédicatoire aux personnes trompées sur ma pièce et qui n'ont pas voulu la voir. Ô vous que je ne nommerai point ! Cœurs généreux, esprits justes, à qui l'on a donné des préventions contre un ouvrage réfléchi, beaucoup plus gai qu'il n'est frivole ; soit que vous l'acceptiez ou non, je vous en fais l'hommage, et c'est tromper l'envie dans une de ses mesures. Si le hasard vous la fait lire, il la trompera dans une autre, en vous montrant quelle confiance est due à tant de rapports qu'on vous fait ! Un objet de pur agrément peut s'élever encore à l'honneur d'un plus grand mérite : c'est de vous rappeler cette vérité de tous les temps, qu'on connaît mal les hommes et les ouvrages quand on les juge sur la foi d'autrui ; que les personnes, surtout dont l'opinion est d'un grand poids, s'exposent à glacer sans le vouloir ce qu'il fallait peut-être encourager, lorsqu'elles négligent de prendre pour base de leurs jugements le seul conseil qui soit bien pur : celui de leurs propres lumières.….

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  • Faché
    5350 mots | 22 pages

    Il parait essentiel de parler des artistes que nous avons choisi, des mouvements qu'ils traversaient, du contexte dans lequel ils se trouvaient pour ainsi, vous démontrer ce que nous avons compris et appris pour exploiter notre problématique. Tout d'abord, l'explication de cette dernière reste brève : nous sommes toutes les deux des élèves intéressées par les mouvements, autant littéraires qu'artistiques, bouleversant nos moeurs et notre société. La transgression, elle, a toujours été d'actualité dans chaque nouveau mouvement ou concernant chaque nouvelle idéologie, nous avions donc l'embarra du choix. Cependant, c'est lorsque l'art contemporain apparaît que la transgression artistique est à son comble et c'est, de même, lors de l'apparition du mouvement du surréalisme que la littérature devient de même, touchant des sujets sensibles liés aux tabous de la société. C'est ainsi que notre découverte de l'art Corporel de Gina Pane est venue s'initier dans notre travail; une oeuvre qui dépasse de loin les limites conventionnelles de l'art et qui le reste encore aujourd'hui après de 40 ans passés.….

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    On pourrait alors penser qu’une maîtrise parfaite de la technique ferait de l’artiste. Alors l’art n’existe-t-il qu’au sens technique? Ou ce définit-il autrement? Si le sens premier de l’art est la maîtrise d’une technique, celui qui opère dans la règles de l’art est un technicien, ou artisan. La technique, si on en croit Aristote, est l’ensemble des règles qui….

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    L'art a-t-il besoin de règles ? Avant la Renaissance, les artistes et les artisans n'étaient pas différenciés. De plus ils faisaient partis de corporations dans lesquelles on leur apprenait les méthodes de leur art c'est à dire les règles à respecter pour bien faire leur métier. Une règle est en effet une convention, ou une norme imposée, elle indique la voie à suivre pour atteindre un résultat défini au préalable.….

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    Malgré tout cela, certains ne se pose pas assez de questions sur ce phénomène et nous avons pensé que ce sujet nous permettrait de faire un arrêt sur image afin d'étudier ce qu'il se passait bien avant l'heure actuelle et qu'elles étaient les racines de ce mal. Une fois le sujet choisi, nous avons mis beaucoup de temps à trouver la réelle problématique de notre sujet. En effet, toutes celles que nous avons proposées étaient soit trop ciblée, soit pas assez enrichissantes ou parfois trop vastes.….

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  • Le génie de l'artiste
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    Le génie ne suit pas de règles précises, il désigne l’art notamment qui doit être à la fois originale (c’est la première qualité du génie) mais il doit être aussi exemplaire pour ainsi être présenter comme modèle afin d’être imiter. Pour KANT, le génie est une forme de talent, c’est-à-dire de don naturel, par laquelle ceux qui en sont doués parviennent à créer des œuvres qui sont à la fois originales, c’est-à-dire qui ne sont pas des imitations, et d’une perfection, d’une excellence qui les rend dignes d’être des exemples, c’est-à-dire dignes d’être imitées. Le génie est un terme qui ne convient ni à celui qui sait beaucoup de choses puisque que savoir n’est pas créer, ni à celui qui imite ce que d’autres ont déjà fait puisque cela ne suppose pas un talent, mais une technique.….

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  • L'oeuvre est-elle un produit?
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    Selon Aristote, dans l'Éthique à Nicomaque, « l'art est une certaine disposition accompagnée de règles, vraies, capables de produire ». Ainsi l'oeuvre, définie comme oeuvre d'art ne vient pas de rien. Elle a été produite à partir de quelque chose. On pourrait alors considérer que l'oeuvre est un simple produit. C'est-à-dire un objet produit en vue d'une utilisation, d'une consommation, acheté et vendu, défini par des normes nécessitant un ensemble de règles de production pour l'Homme.….

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