art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. percevoir : Saisir par les sens, recueillir, comprendre. Acte par lequel le moi se forge, à partir de ses sensations, une représentation unifiée des objets extérieurs à lui.
L’art est l’expression d’un artiste et en cela constitue la représentation d’une certaine appréhension subjective de la réalité plus qu’une simple imitation de la réalité elle-même. En d’autres termes, l’art donne à percevoir une manière de percevoir. Mais pourquoi ce besoin de partager sa perception qui est singulière et personnelle ? L’artiste est-il égocentrique ou bien ne cherche-t-il pas à nous apprendre quelque chose de nos perceptions ? Dès lors, que nous apprend-il de nos perceptions et dans quelle mesure cet enseignement nous enrichit-il ?
Nous avons une vision partielle du réel et l?art est justement là pour compenser cette lacune. En effet, nous ne percevons des choses que ce que nous pouvons en faire ; notre vision du réel est pratique. De plus, les concepts nous éloignent de la réalité. Avec le penseur abstrait, comme le dit Kierkegaard, « on n?aime pas, on ne croit pas, on agit pas, mais on sait ce qu?est l?amour, on sait ce qu?est la foi? ». Ainsi, l?impressionnisme s?est donné pour tâche de révéler ce que nous percevons de la réalité par-delà ce que nous en savons. Monet : « il est faux que les objets aient une forme. Il n'y a pas la meule ou la cathédrale ou le peuplier ; il y a la meule et la cathédrale à telle heure et sous tel éclairage ». Autrement dit, l?artiste restitue notre rapport primitif, presque charnel et immédiat aux choses : il fait état du réel avant que la réflexion et son outillage conceptuel, logique et pragmatique, ne s'en empare[1]. L'art nous apprend donc, selon les