Sommaire

I. Introduction 3
II. Quelques mots sur le nu 4
III. Outil secondaire de communication : «le statement» 6
IV. Fiche d’artiste Spencer Tunick – détailles biographiques, parcours artistique et vision 8
V. La gallérie des photographies : prises de vue et art-vertising 17
VI. Les mots des critiques 21
VII. Conclusion 22
VII. Bibliographie 23

L’univers visuel de Spencer Tunick

I. Introduction

Spencer Tunick photographe des nues. Sa perspective sur le nu, cependant, est tout à fait particulière. Ses « installations » des nus comptent cents ou même milles personnes éparsées dans des décors urbaines. Il n’est pas intéressé du corps humain, il lui utilise seulement comme élément compositionnel, tel comme un tailleur utilise le matériel pour fabriquer des vêtements. Les corps sont utilisés pour ajouter des transformations temporaires, étranges et exotiques l’environnent. Même si l’effet serait différent, le principe resterait le même si Tunick utiliserait, au lieu de nus humaines, des fleurs ou des morceaux des fer. Seulement que les nues des personnes sont beaucoup plus choquantes. Ainsi, il contribue aussi à lever des préconceptions a travers son travail.
Les photographes que Tunick fait ne sont pas l’art. Elles sont seulement les enregistrements de l’art. L’art c’est l’événement lui-même. Le but de Tunick c’est d’explorer la conception sociale de la nudité et les limites de la liberté d’expression. En faisant ça, il a réussi de proposer une nudité qui n’est pas du tout nue.
Dans ce dossier j’ai fait une analyse de l’univers visuel de l’art de Spencer Tunick et de son impact au public, commençant avec une courte historique du nu et de l’évolution de la perception sociale de celui, et continuant jusqu’aux aspects plus détaillés des photographies comme le choix du décor et les positions du corps humains. Pourtant, l’analyse n’est pas centrée sur les mises en scène et la réalisation artistique des photos, mais sur la photographie des foules