17e Siècle Classique

THEATRE 17e SIECLE Le théâtre au XVIIème siècle Aucun siècle n’est celui d’un seul genre en littérature. Toutefois il semblerait qu’à chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idées au XVIIIème et du roman au XIXème. Le XVIIème, lui, est communément  surnommé dans la littérature française le Grand Siècle du théâtre. Pour vous en parler aujourd’hui, je suivrai le plan suivant : I. La vie théâtrale au XVIIème

européenne ) Depuis le 4e siècle, sous le règne de l’Empire Romain, le latin a commencé à entrer en vigueur en France. Jusqu’au 5e siècle, le latin a amplement pris la place du celtique qui était très populaire. Dans le territoire de Gaule, au fur et à mesure que l’augmentation des immigrants romains, le latin en vigueur pratiqué parmi le peuple est devenu le latin familier. En attendant, le latin écrit utilisé par les lettrés de la couche supérieure a éprouvé une déchéance. Au 5e siècle, le latin parlé par

: Ce sujet, en plus d’être intéressant, offrait la richesse de mettre en jeu 3 concepts majeurs. Bien entendu le langage, qui était l’objet principal d’un des chapitres à réviser, le lien entre langage et pensée, thème lui aussi relativement classique, et puis le verbe trahir, sur lequel nous allons nous attarder, car c’est la description des relations entre la pensée et le langage. [Il est très important lorsque vous choisissez un tel sujet que vous exploriez les sens possibles de la phrase

Braidie décide de ne pas aider son amie qui se fait intimider et abuser physiquement par une autre fille dans les toilettes. Les émotions fortes ressenties à cet instant en sont aussi le cas dans l'acte IV et puis dans l'acte V de la tragédie classique du 17e siècle: Phèdre par Jean Racine. Cet auteur a été capable de faire ressentir à ses spectateurs deux sentiments essentiels à travers plusieurs des personnages de l'histoire; ceux-ci vont donc être élaborés dans les paragraphes qui suivent après avoir

Littérature Classique : Les personnages sont des marionnettes. Chez voltaire une totale indifférence à la vraisemblance. Idem dans "La princesse de Babylone". Dans l'ingénu plus proche de la tradition de la nouvelle historique. Constance d'une forme d'humour au 2e ou 3e degrés, avec le goût du pastiche à la nouvelle Eloise, pastiche biblique, il s'exprime sur un ton prophétique à prendre au 3e degrés. La présence d'une sensibilité, propre à voltaire qui y appartient. L'être

Fontaine est connu pour ses fables bien qu’il s’illustre dans plusieurs genres littéraires prisés du Classicisme auquel il appartient : théâtre et poésie notamment. Le public retient surtout ses Fables, dont la publication s’étale sur près d’un quart de siècle, et qui s’inscrivent dans l’art de l’apologue. La fable « la vieille et ses deux servantes » à la fin du premier des trois recueils de Fables consiste bien en une leçon déguisée, séduisant le lecteur pour mieux le persuader. Il s’agit en effet dans

intellectuelles. La domestication des animaux est fondée, établissant ainsi la soumission de l’animal. Cette façon de ne pas considérer l’animal comme un être vivant à part entière et apparue en Occident au moment de la Renaissance et de l’âge classique. Elle a surtout été exprimée par un grand philosophe français : René Descartes. Son but est de comprendre ce qu’est un être humain, donc, de le distinguer de l’animal pour comprendre ce qui fait le propre de l’humain. Pour Descartes, si l’animal

vassalique III) Le fief Féodalité : terme récent apparut au 17e siècle, qui désigne un ensemble d'institution fondée sur des liens privés de dépendance entre un seigneur et un vassal. Mais c'est aussi un lien matériel : le fief. Ce terme a été utilisé pour caractériser cette période par la hiérarchisation et l'émiettement du pouvoir. Il serait absurde de ne pas considérer que le système féodal n'ait pas varié pendant ces trois siècles. Examiner la féodalité comme un système régit par des institutions

à être mis en scène. En effet le théâtre existe depuis l’antiquité, et a connu de grands comédiens tels que Molière, la Comédia dell’arte, Racine, Corneille etc… Cependant le théâtre a connu une période ou il n’était pas vraiment reconnu. Au 17e et 18e siècle il était réservé pour les gens du peuple, les nobles et les bourgeois détestaient ce divertissement et les comédiens donnaient leur spectacle sur la place publique. Aujourd’hui l’art théâtral est reconnu dans le monde entier. Mais pour quelles

Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille les libertins (noblesse décadente) Libertinage amoureux, social (ridiculise la bourgeoisie) --> Mr Dimanche Miroir Sté de l’époque: Noble en fuite DJ = héros romantique Censuré par Cie du St Sacremt Goûts du public: -Pièces à machines: machinerie élaborée