1961 au cinéma

l'extermination des juifs, il n'aurait certainement pas fait un tel film où Hitler est avant tout un bouffon, plus ridicule que dangereux. Ce film reste un des films les plus engagé de l'Histoire du cinéma et un des plus grand succès de Chaplin qui lui valut de nombreux prix: meilleur film étranger en 1961 et de nombreuses nominations. Projeté pour la première fois en Allemagne en 1945 sous la pression des Allemands ne fut pas bon cependant. Ce film, conçu avant l'entrée en guerre des États-Unis dans

à l’Antiquité gallo-romaine Le Moyen Age Les Temps Modernes Le XIXe s Le XXe siècle et notre époque Domaines Arts de l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel Cinéma Réalisateur : Robert Wise Film américain 1961 Genre : film musical Durée : 151 mn Musique : Leonard Bernstein 10 Oscars Avec Nathalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris D'après la comédie musicale jouée à Brodway. Première partie entièrement muette avec seulement musique

Godard et Gorin. =>Lettre à Jane est, en un sens, un très long discours (ou harangue) par deux cinéastes qui est presque le plus pur exemple de l'agit-prop dans l'histoire du cinéma, ainsi que peut-être la plus ingrate. Mais il fait encore visionnement et fascinant sommes une période dans la vie politique du cinéma qui peut être liée aux restrictions stylistiques plus formalistes du Groupe d'Dogma de Lars Von Trier. =>Ce petit film extraordinaire se dégage de ce qui était alors récemment

transpose l’histoire de Roméo et Juliette dans le contexte de la guerre des gangs à New York dans les années 50, sur les airs inoubliables de Leonard Bernstein et les chorégraphies de Jerome Robbins. Grâce à son adaptation cinématographique réalisée en 1961 et récompensée par dix Oscars, West Side Story est devenu l’un des plus grands succès de tous les temps et a renouvelé le genre de la comédie musicale. -Auteurs C’est tout d’abord l’histoire d’un chorégraphe, Jerome Robbins, qui, après s’être vu

1. Thème La 3D permettra-t-elle d’améliorer l’affluence dans les cinémas. 2. Contexte a) AVATAR, le lancement du ciné 3D Sorti en Europe en 2009, AVATAR est le premier film projeté en 3D dans un cinéma grand public. Après 6 semaines d’exploitation, il avait déjà battu tous les records en devenant le plus gros succès de l’histoire du cinéma. D’autres productions ont emboités le pas, et quelques films sont sortis dans la foulée en réalisant de bons scores. On peut citer « Alice aux pays

du 11 novembre 1945 tend à figer cette mémoire officielle. Henry Rousso : « Le mythe résistancialiste » mémoire gaulliste et communiste De nombreux lieux de mémoire 1961 Concours National de la résistance et de la déportation. 1964 transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon Témoignages des anciens résistants et cinéma glorifient l’action de la Résistance B.Des mémoires marginalisées Plusieurs millions de soldats qui ne sont pas glorifiés ; image de vaincus amalgame entre déportés et

adolescents : bella et edward . Et ce n'est absolument pas original de trouver une intrigue amoureuse dans un film de la sorte : l'amour est un thème qui revient quasi constamment dans quelques oeuvres que ce soit , domaine d'art : la littérature, le cinéma , le théâtre, la musique... c'est une valeur composante de l'humain, un fondement universel, qui est inscrit dans la nature humaine et même du règne animal ( don de la vie). Dans l'art, le thème de l'amour est utilisé, décliné sous toutes les facettes

l’échelle du monde et le libéralisme* défendu par le monde occidental.Le conflit idéologique prend la forme d’une guerre de propagande. Tous les moyens de communication sont mis au service de la propagande pour dénoncer l’adversaire : affiches, radio, cinéma… L’art, sur les bases du réalisme socialiste*, exalte les réussites du modèle soviétiques. Propagande américaine soulignant l'hostilité des nazis envers la Bible c)    Un conflit par pays interposés La Guerre froide voit alterner des périodes

en tant que nouveau matériau sculptural. Utilisation dans la symbolique La sculpture est devenue le symbole du studio de cinéma soviétique et russe Mosfilm. La représentation de L'Ouvrier et la Kolkhozienne apparaît pour la première fois sur un timbre-poste d'usage courant soviétique en 1938. Il a été représenté plusieurs fois sur divers timbres en 1961, 1976, 1988 et 2000.

"Un cinéma militant qui braille et qui gueule, un autre qui murmure"(ou les voix militantes du off)       La mine paysage dure et sombre où la poussière recouvre tout, la mine décor de roman, prétexte à belle image, source inépuisable d'effets faciles… Mais la mine qu'est-ce encore ? C'est surtout et avant tout des hommes (…). Ces hommes meurent jeunes parce qu'ils sont imprégnés de la poussière du charbon qui, moi après mois, ronge leurs poumons.    Juste après un carton sibyllin sur fond noir[1]