2eme Le Portrait Fixe

querelle qui divisa l'Atride, roi de guerriers, et le divin Achille." Alors que L’Iliade racontait « la colère d’Achille, le fils de Pélée, détestable colère qui aux Achéens valut des souffrances sans nombre » (I, 1-2), L’Odyssée se présente comme le portrait d’un homme à travers le récit de ses errances, comme l’annonce le prologue, v.1-6. 1-Le Prologue Ce prologue est à la fois traditionnel et énigmatique. - Comme bien des épopées antiques, à commencer par L’Iliade, il commence par une invocation

représentation (décor, espace, acteurs ... ). La mimesis est donc d’abord la fabrication d’un nouvel objet, autonome par rapport à son modèle, réel. Or parfois on l’a réduite à n’être qu’une copie du réel, parfois on a étendu sa spécificité au-delà des limites fixées par Aristote. Avant Aristote, Platon-consister à exclure de sa cité idéale, qui évoque dans la république, à exclure des poètes, des écrivains, parce qu’il estime les poèmes qui imitent, considère que là est une copie dégradée 损坏du monde sensible感知的世界

suggérant la progression de la vision : simple silhouette au départ (« Longue, mince … »), puis la vision semble se rapprocher et se détailler (la main au vers 3, la jambe au vers 5). Le vers 5 correspond à une immobilisation de la vision sur une image fixe (« sa jambe de statue »). Le rythme des vers 2,3,4 présente deux caractéristiques : cadence ascendante (les unités rythmiques s’allongent progressivement), cadence régulière (fondée sur l’accentuation systématique toutes les trois syllabes dans les

alors la ville mythique de l'Antiquité, qui n'est plus que ruines, faste et débauche. Le regret s'empare du poète, sentiment qui lui inspirera ses plus belles pages. Heureux qui, qui comme Ulysse, a fait un beau voyage est un sonnet (forme poétique fixe née en Italie au tout début de la Renaissance, c’est-à-dire à la fin du XVème siècle, et composée de deux quatrains et deux tercets) mélancolique (la mélancolie était à la mode au XVIème siècle). Quelle est la raison de cette mélancolie ? Certainement

Souffrances : langage hyperbolique 3) L’importance de l’apparence 4) Le regard ironique de l’auteur INTRO : Des Grieux raconte son histoire au marquis de Renoncour. Celui ci a déjà vu Manon lors de leur première rencontre. C’est seulement lors de leur 2ème rencontre, à Calais, que le jeune homme effectue son récit. Il met ici en scène la rencontre de Manon, moment décisif de son existence puisque le coup de foudre va en modifier le cours. Cette scène est bien évidemment attendue dans un roman d’amour

essentiellement à partir des documents du corpus de la synthèse. SEQUENCE 4 : LA CONSTRUCTION DE SOI / décembre 08 - janvier 09 LES FONCTIONS DE L’AUTOPORTRAIT (pictural, photographique, littéraire …) Objectif  : Analyse de l’image fixe Problématique : Quels sont les visées et les enjeux de l’autoportrait ? Séance 1 : Etude du « Triple autoportrait » de Norman Rockwell, Stockbridge, MA, USA, 1960 Réf. bibliographique : A.M. Brémond, M. Guillaumie, P. Rosenberg, A. Sage, Le Français

on ne peut proposer à un mort de venir diner quand il ne peut manger, sinon on est puni. Dom Juan n’est pas qu’une histoire de séducteur et d’amour. Il y a une histoire avec le respect des morts et croire ou ne pas croire. La 2ème source d’inspiration : le personnage se fixe en 1630 en Espagne sous la plume de Tirso de Molina qui va mettre en scène une sorte de pièce morale. Il va mettre en scène Dom Juan Ténorio, héros aristocratique mauvais farceur, séduction intrépide accompagné de son valet Catalinon

village du Trièves. Elle a été placée comme fille de cuisine à 17 ans au château du Percy chez les Charmasson. Elle a perdu ses trois fils et son mari (28) Page 23, étrange allusion : « quand j’ai quitté le château, un an avant mon mariage, on s’est fixé maréchal à Clostre » « Qui t’a dit que j’étais malheureuse ? - Vous dites que vous n’aimez personne et que vous n’avez que vous. – Eh bien ! où vois-tu du malheur dans tout ça ? » (52-53) e) les souvenirs, commérages, ragots, ou anecdotes deviennent

ordre du royaume de France par la monarchie, le nom du poète qui symbolisa très rapidement l'exigence d une esthétique rigoureuse pour la poésie (cf Boileau "Enfin Malherbe vint et le premier en France", Art poétique, Ch. I, v. 131-134) et la forme fixe que représente le sonnet, tout concorde pour faire de cette pièce un monument de recherche verbale plus qu'une expression subjective d'un sentiment personnel. La thématique amoureuse de l'absence ne conduit pas le poète à composer un poème d'un lyrisme

s’oppose au premier car c’est un constat de certitude. Ici l’insistance est marquée par l’anaphore à valeur incantatoire ô toi, qui sublime la passante. - Ô toi que j’eusse aimée : L’hypothèse fonctionne dans l’irréel avec le conditionnel passé 2ème forme. Regret très fort d’un amour qui n’a pu être réalisé. - Ô toi qui le savais : le poète regrette peut-être qu’elle n’ait pas fait le premier pas. Il a lu une connivence dans son regard. - Ils sont ainsi doublement semblables : pour avoir reconnu