Censure et Critique d'art

liberté de la presse en France (1) L’ancien droit de censure, de répression et de police Il nous semble difficile aujourd’hui d’imaginer que le droit de l’information et de la presse soit autre chose qu’un droit de liberté. C’est oublier qu’un considérable corpus juridique a longtemps régi l’information avant sa libération, en France plus longtemps que dans d’autres pays. Loin d’être celui d’une liberté, ce droit fut celui de la censure, de la répression et de la police, un droit répressif de

à Saint-Simon ( 1760-1825 ), Fourrier ( 1772-1837 ), Pecqueur ( 1801-1887 ), et Proudhon ( 1809-1865 ), mais surtout parce que ces auteurs n'ont jamais prétendu que l'on pourrait, à l'instar du matérialisme historique, faire « l'économie » d'une critique morale du capitalisme. » AVERSION POUR LA MORALE DE L'INTERET « En effet, ce qui rapproche ces pionniers du socialisme, en dépit de leurs différences et de leurs controverses incessantes, c'est leur commune aversion pour cette morale de l'intérêt

plus connues sont sûrement les Fables de La Fontaine, qu’il écrit au XVIIème siècle. La versification et la qualité de l’écriture ainsi que l’inventivité de l’auteur – qui remplace les personnes dont il fait la satire par des animaux pour éviter la censure – permettent à celui-ci de transmettre au lecteur avec une grande facilité des morales ; comme il le déclare « Le conte fait passer le précepte avec lui. ». Les œuvres de ce type sont très diverses : dans un registre totalement différent, et avec

l'intérêt du public. Cependant, hormis en Grande-Bretagne et dans les Provinces-Unies, elle subit une très stricte censure et faisait dans chaque pays l'objet d'un monopole concédé par l'État, ce qui explique son impossibilité à être critique et la persistance de nouvelles manuscrites et de multiples publications sous le manteau. Le rôle de la presse ne doit pas être surestimé, car la censure rendait son existence plus fragile que celles des livres, brochures ou pamphlets, plus difficiles à surveiller

permettaient pas à l’artiste moderne, mais aussi héritier du romantisme, de s’exprimer librement ce qui lui causa une grande frustration . La société sous Napoléon III était très étroite d’esprit ce qui le condamna à la postérité mais aussi à une censure partielle de son recueil publié en 1857 : « Les Fleurs du Mal». ( l‘œuvre de sa vie ) causée par une note fielleuse dans le Figaro concernant des « obscénités » qui selon lui seraient présentes dans ce recueil, enclenchant une mécanique judiciaire

société. « Être cultivé » c’est faire preuve de qualités de jugement, de choix et d’évaluation rationnels et raisonnables. L’être cultivé se distingue des savants et des diplômés, il est capable de discernement. A le suite d’une réflexion critique, la plus objective possible, il peut s’identifier à ses expériences car il se sera approprié ses expériences ; il devient donc libre car tout ce qu’il fait, pense ou dit est personnel et il en est responsable tout en pouvant le maintenir devant quiconque

présent, notamment au travers de représentations théâtrales comme les drames satyriques. Au Moyen-Age le rire est une vertu maléfique critiqué dans le film "Au nom de la rose" d’Eco, une qualité sanctionné. Au XVIIème il est utilisé dans les pièces de Molière et Corneille afin de critiquer cette société asservis et contrôlé par le roi tout en détournant la censure. Au XVIIIème on le retrouve dans les œuvres littéraires de Beaumarchais et Marivaux qui éclaire les esprits dans le cadre du siècle des

artistes, puis des publicités dans les journaux. Les archives de police offrent également des renseignements précis sur les directeurs et sur la contenu des spectacle grâce au bureau de censure. Pour Metz, les sources sont plus problématiques je n’ai rien trouvé comme imprimés, programmes ou affiches, ni comme censure mis à part quelques listes de chansons du 2nd Empire. La presse et les publicités sont mes principales sources. Il faut les croiser avec quelques textes réglementaires sur les salles

"arts de l’espace" architecture, urbanisme, arts des jardins… - Les "arts du langage" : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.)…. - Les "arts du quotidien" : arts appliqués, design, objets d’arts, art populaires…… - Les "arts du son" : musique vocale, musique instrumentale, technologie de création et de diffusion musicales… - Les "arts du spectacle vivant" : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue…. - Les "arts visuels"

afin de mettre en évidence - de manière éclatée - l’essence de l’art. On peut affirmer que l’art contemporain, en raison de l’émiettement des avant-gardismes, ne peut être qu'ironique s’il entend maintenir sa fonction critique. Cependant, cette poly-fracture du discours critique et la dispersion des courants nous obligent à réexaminer les stratégies plurielles de l’ironie artistique qui porte tour à tour sur le matériau, le style, l’iconographie ou l’encadrement institutionnel. Globalement, nous