A Quelle Condition L Art Est Il Miroir De La Réalité

et la possibilité de projection ultérieure, donc de reproduction, de cet objet à partir d’un jeu avec la lumière. 2. Premières inventions : a. Camera obscura Premières traces d’un jeu de captation et de reproduction d’une image à partir de l’utilisation d’une lumière naturelle ou non remonte au XVIII e siècle avec la chambre noire. (Aristote en décrivait les principes dans ses premières histoires de l’art). A cette époque, le principe devient une préoccupation majeure des artistes et autres

créations depuis 1840. L’ouvrage a été retouché en 1861 après avoir été condamné en justice pour immoralité, puis complété à titre posthume en 1868 pour sa dernière édition. Baudelaire y évoque ses tourments internes, la fêlure qui meurtrit son âme, la lutte sans fin entre le Spleen et l’Idéal qui le consume inexorablement. « L’invitation au voyage » est un poème versifié célèbre extrait de la première (et majeure) partie du recueil intitulée « Spleen et Idéal ». Il a été inspiré par Marie Daubrun

"Que me font à moi, sujet paisible d’un État monarchique du xviiie siècle, les révolutions d’Athènes et de Rome ? Quel véritable intérêt puis-je prendre à la mort d’un tyran du Péloponnèse ? au sacrifice d’une jeune princesse en Aulide ? Il n’y a dans tout cela rien à voir pour moi, aucune moralité qui me convienne." Beaumarchais (1732-1799) "La tragédie est ambiguë, le drame simpliste." Albert Camus (1913-1960) "C’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir,

http://users.skynet.be/lotus/art/khnopff0-fr.htm : Le mythe d'Oedipe Laïos et Jocaste, Roi et Reine de Thèbes, veulent désespérément un enfant et vont consulter l'oracle de Delphes. Ce dernier leur prédit la naissance d'un fils qui tuera son père et épousera sa mère. Conformément à la prédiction un fils est né. Oedipe est livré à un serviteur chargé de le faire disparaître. Suspendu à un arbre par un talon, il est offert en pâture aux bêtes sauvages. Sauvé par des bergers de passage, il est confié

bien évidemment identifier avant tout ce que c’est. Étymologiquement, le mot « art », dérive du mot latin « ars », désigne la maitrise d’un savoir-faire, une connaissance, une habileté technique. Définir la nature de l’art est une tâche difficile et c’est un sujet assez controversé, car sa définition varie constamment au cours du temps et selon les personnes. Cependant, depuis avoir été conçue, la notion de l’art à bien évidemment évolué et ne porte plus la même connotation. De nous jours, tout

(Nevermore). Il a éprouvé le besoin comme Lamartine dans « Le Lac » de revenir sur les lieux avec son amour. L'auteur ne sait pas très bien s'il doit faire un deuil de sa liaison passée et l'exorciser. Verlaine abandonnera par la suite les vocations d'une image habillée de sens et d'affectivité pour verser dans l'allégorie (image habillée de sens). Dans « Après trois ans » Verlaine nous apparait comme un adolescent qui cherche à retrouver ses premières sensations amoureuses ou à renouer un dialogue

soeur, Songe à la douceur D'aller là-bas vivre ensemble ! Aimer à loisir, Aimer et mourir Au pays qui te ressemble ! Les soleils mouillés De ces ciels brouillés Pour mon esprit ont les charmes Si mystérieux De tes traîtres yeux, Brillant à travers leurs larmes. Là, tout n'est qu'ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. Des meubles luisants, Polis par les ans, Décoreraient notre chambre ; Les plus rares fleurs Mêlant leurs odeurs Aux vagues senteurs de l'ambre, Les riches plafonds, Les miroirs profonds

perdue. La longue habitude des spectacles de distraction nous a fait oublier l’idée d’un théâtre grave, qui bousculant toutes nos représentations, nous insuffle le magnétisme ardent des images ». Puis le poète promeut une nouvelle pratique de l’art dramatique : « Pratiquement, nous voulons ressusciter une idée du spectacle total où le théâtre saura reprendre au cinéma, au music-hall, au cirque et à la vie même ce qui de tout temps lui a appartenu. » En vous appuyant sur l’Electre de Sophocle et l’Electre

Kundera, touche de nombreux aspects propre à l’époque de l’auteur, c’est à dire en 1969. Jaromil se retrouve oppressé par le régime communiste et par les standards sociaux que celui-ci impose alors qu’il essaie de trouver son identité en tant que jeune homme. Le climat politique tendu dans La vie est ailleurs s’inspire en grande partie de la situation en Tchécoslovaquie de 1969 sous le régime communiste. Ce régime est présenté sous le thème du kitsch, un art tout à fait kunderien qui serait défini dans

narration. Le double fascine et effraie tout à la fois : il fascine parce qu'il est exactement la réplique, le miroir doué de vie. Il effraie parce qu'il menace celui qui le voit de lui ravir son image et de lui faire perdre la raison. Dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset, nous retrouvons ce thème du double très fréquemment, rien que par l’ambiguïté du personnage Lorenzo, qui est lui-même un reflet de l’auteur. En quoi cette omniprésence du thème du double a-t-elle un rôle dramatique, et plus encore