A Quoi Sert Le Comique

La Manufacture – Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande Kiki Reuten, une bouffonnerie signée Oskar Gomez Mata ? réflexion sur: SUIS A MESSE, REVIENS DE SUITE Un spectacle de la compagnie l'Alakran Exigence partielle à la certification finale – Mémoire de Bachelor Mai 2013 Baptiste Morisod – PROMOTION F CLOWN Que la planète fasse un Tour complet En sens inverse Soudain

femme voilée: Dom Juan n'a plus qu'un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel; et s'il ne se repent ici, sa perte est résolue. SGANARELLE: Entendez-vous, Monsieur? DOM JUAN: Qui ose tenir ces paroles? Je crois connaître cette voix. SGANARELLE: Ah! Monsieur, c'est un spectre: je le reconnais au marcher. DOM JUAN: Spectre, fantôme, ou diable, je veux voir ce que c'est. Le Spectre change de figure, et représente le temps avec sa faux à la main. SGANARELLE: O Ciel! voyez-vous

Bovary encadre, dans le roman, l’histoire d’Emma. On a considéré comme une maladresse le fait que Flaubert commence par Charles. Mais deux raisons à cela : 1- Ne plus interrompre par la suite l’histoire d’Emma. 2- L’histoire d’Emma est incompréhensible sans la connaissance de Charles. • COMPOSITION - 3 temps forts : -Description générale de la classe - Focalisation de la description sur la casquette - Paroxysme du ridicule à la révélation du nom (Charbovari, qui évoque un charivari 

Introduction : -Molière => grand écrivain comique du 17 siècle  -Tartuffe écrit en 1664 attaque la religion en ridiculisant les dévots -Molière va s’attirer les foudres de la société de son époque avec la représentation de Dom Juan , mettant en scène un libertin impie (dom juan) et un valet croyant et bouffon -Dom Juan controversé par la compagnie du St Sacrement, qui est contre le libertinage, le protestantisme et l’athéisme. -Dans cette tirade Dom Juan fait l’éloge à son valet du libertinage. Plan :

Charlotte COUTANT—FORGET ; Nathan CHAUVINAXE 2 : Chloé BURGAUD ; Alan BRÉMONDCharlotte, Nathan : I –  Le Malade imaginaire  : une comédie fantaisiste au service du divertissement A – Des personnages aux traits excessifs représentés dans des scènes burlesques La présence du théâtre dans le théâtre incarne le jeu de la comédie venant de chacun des personnages notamment lors d'une mise en place d'un stratagème de Cléante pour approcher

plus présente. En effet, cette œuvre est issue de l'obsession de Ionesco face à cette dernière, n'acceptant pas réellement son destin inéluctable. Mêlant angoisse, peur, et rire, Ionesco nous offre une pièce faisant partie du théâtre de l'absurde, et c'est ce que nous essaierons d'aborder dans cet exposé, en répondant à la question suivante: en quoi Le Roi se meurt est une pièce appartenant au théâtre de l'absurde? A noter que le théâtre de dérision, ou théâtre de l'absurde, est un courant littéraire

FILOZOFICKÁ FAKULTA Ústav románských jazyků a literatur MAGISTERSKÁ DIPLOMOVÁ PRÁCE Brno 2013 Aleksandra Šaponja Masarykova Univerzita Filozofická fakulta Ústav románských jazyků a literatur Aleksandra Šaponja Voltaire et ses contes. Voltaire conteur. Magisterská diplomová práce Vedoucí práce: prof. PhDr. Petr Kyloušek, CSc. Brno 2013 Prohlašuji, že jsem magisterskou práci vypracovala samostatně a použila jsem pouze uvedené prameny

1 Fabliaux du Moyen Âge Fiche pédagogique T E X T E S C L A S S I Q U E S coRRigéS ii. La morale i. auteur et narrateur d’un récit 1. La morale est une vérité générale ou un conseil de bon sens. Dans les fabliaux elle est toujours à la fin. Les Fables de La Fontaine en comportent une. 2. a. des proverbes : « Tel qui rit le matin le soir pleure. Tel qui le soir est tracassé se retrouve au matin tout en joie. », Estula ; « Tel croit avancer qui en fait recule », Brunain la vache au prêtre ;

assertion d’Aristote qui rend l’homme seul capable de rire. Parce qu’il est le seul être raisonnable, c’est-à-dire doué de raison mais aussi parce qu’il est sociable, l’être humain serait donc le seul à rire. Descartes ne contredit pas cette idée : si le rire en effet nécessite la raison, le bon sens, l’homme est le seul à pouvoir rire mais aussi, et c’est la grande nouveauté qu’apporte le philosophe, à la portée de tous les êtres humains. Cf : Descartes, Le Discours de la méthode, « Le bon sens est

Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour ou encore la raison et la passion. Les sujets des pièces tragiques sont essentiellement basées sur l'amour et les malheurs que cela peut provoquer. La tragédie à cette époque tout comme la comédie, devait se soumettre à la règle des trois unités; de temps, de lieu et d'action. Une pièce ne doit contenir qu'une seule action. L'action