Acte 1 Scene 5 Cyrano

benevolentiae avec les textes C et D. Tout d'abord, dans La Critique de l'Ecole des femmes (1663) scène 5, Molière met en scène deux personnages principaux récemment spectateurs d'une pièce, Le Marquis et Dorante, l'un ne l'ayant pas appréciée "je la trouve détestable" (l.7), contrairement à l'autre, l'ayant appréciée "Oui, je prétend la soutenir." (l.11); Les personnages prennent le rôle de "juge" dans cette scène. L'auteur met en évidence l'avis du Marquis qui juge la pièce sans même l'avoir écoutée "Je

------------------------------------------------- Œuvre intégrale : Voltaire, Candide ------------------------------------------------- Lectures analytiques : ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- - chapitre 1 : le conte philosophique ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- - chapitre 18 : l’Eldorado ------------------------------------------------- -------------------------------------------------

Savinien Cyrano, dit Cyrano de Bergerac2,3,4,5,6, est un écrivain français, baptisé à l'église Saint-Eustache de Paris le 6 mars 1619 et mort à Sannois le 28 juillet 1655. Natif de Paris, Cyrano de Bergerac n'est donc pas gascon, contrairement à ce qu'on a longtemps pensé : le « Bergerac » dont il prend le nom est une terre possédée par sa famille, dans la vallée de Chevreuse sur les rives de l’Yvette, à Saint-Forget en région parisienne7. Ce poète et libre-penseur, contemporain de La Fontaine

perspectives du programme officiel du ministère de l’éducation nationale. Les séquences 1 à 6 sont communes aux séries de L, ES et S ; les séquences 7 et 8 correspondent, quant à elles, aux objets d’étude spécifiques du programme de la série littéraire. Séquence 1 La question de l’altérité Introduction A. Deux notions clés : altérité et modernité B. Un parcours de la Renaissance au XXe siècle C. Méthode 1. Découverte d’un continent et découverte de l’Autre A. L  a découverte de l’Autre, un événement

représentation, pour nous attarder ensuite, dans une seconde partie, sur ses limites à produire sa propre mise en scène. Enfin, dans la troisième et dernière partie, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène et, donc, sur comment sa vision et ses choix conditionnent le texte théâtral pour sa représentation. Le texte théâtral est certes suffisant en lui-même pour pouvoir être mis en scène. D’ailleurs, les indications scéniques, fournies par les répliques en elles-mêmes ou bien par les diverses

décrit à travers diverses métaphores les sensations qu’il ressent, sa montée vers le 7ème ciel.LL3: Le poème que je vais analyser est le poème spleen 4 de la section spleen et idéal du recueil des fleurs du mal de Baudelaire. Ce poème est disposé en 5 quatrains d’alexandrins avec des rimes croisées. Donc comme je l’ai dis avant ce poème se prénomme le spleen mais qu’est ce que le spleen ? Le spleen désigne l’ennuie de toute chose, la mélancolie profonde et un degout de la vie. Nous pourrons voir dans

Séquence 1 : l'évolution de la figure du héro de romans : du modèle au contre modèle * Le héro est un être fabuleux, d'origine mi divine mi humaine ( demi Dieu) comme Hercules * Personnage légendaire à qui on attribut des exploits prodigieux * Principal personnage d'une œuvre artistique et qui joue le personnage principal, il porte ou remet en question les valeurs dominantes de la société Le héro apparaitrai pour la 1ère fois chez Homère dans 'L'iliade et l'odyssée . Texte n°1 : Le Roman

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

SEQUENCE 1 : Délibérer, convaincre, persuader : l’apologue, des origines à nos jours Problématique : Dégager les formes, les visées de l’apologue et les objectifs de sa réécriture Lectures analytiques * Le Pouvoir des fables (Jean de La Fontaine) * Fable ou Histoire : Le Singe vêtu de la Peau du Tigre (Victor Hugo) * Apologue de Natân (Ancien Testament) * Les Fées (Charles Perrault) Lectures analytiques comparées * Les Obsèques de la Lionne / Les Animaux malades de la peste

* Sommaire  D’où vient le théâtre, que signifie t-il ? Evolution théâtral..page 1 & 2 Les auteurs du 17ème siècle……………………………………………page 3 Les auteurs du 18ème siècle……………………………………………page 4 Définition d’une scène d’exposition…………………………………..page 5 Langage théâtral………………………………………………………page 6 Le théâtre