Acte 2 Scene 6 Mariage De Figaro

l’opéra de Mozart Franska C -uppsats Termin: Handledare: Examinator: Ht -06 Monica Hjortberg Véronique Simon Löpnummer: X-XX XX XX Karlstads universitet 651 88 Karlstad Tfn 054-700 10 00 Fax 054-700 14 60 Information@kau.se www.kau.se 2 Table des matières Introduction La légende espagnole et son créateur Molière (1622-1673) -la lutte pour la vérité Résumé de la comédie de Molière Mozart (1756-1791) -la lutte pour la liberté artistique Résumé de l’opéra de Mozart Don Juan, Don Giovanni

de Jean Racine mise en scène, dispositif scénique et chorégraphique de Faustin Linyekula Assistant à la mise en scène, Maurice Papy Mbwiti Musique, Flamme Kapaya avec Bruno Raffaelli, Arsace, Phénice et Paulin Céline Samie, Antiochus Bakary Sangaré, Titus Shahrokh Moshkin Ghalam, Bérénice Coproduction : Comédie-Française, Studio-Théâtre, théâtre2gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine. spectacle créé du 26 mars au 7 mai 2009 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française.

de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées au collège ; examen du parcours proposé par le manuel. Séance 2 :(module) à partir des

 doivent  supporter   beaucoup  de  règles  (bienséance,  3   unités…)  et  faire  avec  la  censure   (argumenta&on  indirecte,  fables…).   -­‐  Thèmes:   1)  «  Plaire  et  Instruire  »   2)  Goût  de  l’Analyse   3)  Respect  des  règles   4)  Ecrivain  moraliste     En  Bref:  Le  Classicisme  est  un  courant   esthé&que  surtout  caractérisé  par  la   recherche  de

(page 6) - l’intérêt littéraire (page 17) - l’intérêt documentaire (page 19) - l’intérêt psychologique (page 21) - l’intérêt philosophique (page 27) - la destinée de l’œuvre (page 30), enfin des notes et des commentaires de toutes les scènes (page 33 et suivantes). Bonne lecture ! Résumé Acte I

La comédie : la comédie française et le théâtre italien 2- Biographie de Marivaux 3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales

aussi un raisonnement littéraire car il appuie sa thèse sur des arguments d'autorités tels que Dieu et la Bible. L'auteur blâme donc l'homme et le rend semblable à un monstre, du fait de son comportement. ------------------------------------- 2- Michel de Montaigne : Au sujet d'un enfant monstrueux --------------------------- I- Une description du monstre --> Une découverte progressive de la monstruosité -> Insiste sur l'humanité avec le lexique "enfant" --> Une description clinique

figures de style Répondre à des questions de compréhension Itinéraire 2: le thème de la mort et de l’au-delà Problématique: Comment s’inscrit, dans les textes du Moyen Age, la présence de l’audelà ? Villon : La ballade des pendus Le thème de la mort, les messages des morts Le symbolique du Moyen Age Dante : La Commedia, L’Inferno Le thème de la mort, les messages des morts Le symbolique du Moyen Age  Thématique culturelle 2: Il Rinascimento et La Renaissance Cadre historique et social du XVIe

Mise en scène Didier Bezace Assistance à la mise en scène Dyssia Loubatière Scénographie Jean Haas © Marc Daniau Costumes Cidalia Da Costa Lumières Dominique Fortin LES FAUSSES CONFIDENCES Marivaux Dossier pédagogique MAISON DE L’ÉDUCATION MAISON DE L’ÉDUCATION LES FAUSSES CONFIDENCES Marivaux Biographie Le texte Les sources © Marc Daniau L’influence des Italiens L’argument La construction de l’œuvre L’analyse des personnages L’analyse des thèmes Mise en scène Didier

assuré la mise en scène et la réalisation de ce téléfilm en s’attachant à servir au mieux le texte et l’intrigue. Pridamant, dont la sévérité a fait s’éloigner son fils Clindor, est sans nouvelles de ce dernier depuis dix ans. Pour savoir ce qu’il est devenu, il s’adresse au mage Alcandre. Grâce à lui, il va découvrir les nombreuses aventures de Clindor : intrigues amoureuses, guets-apens, combats, etc. De fausses pistes en coups de théâtre, le spectateur devra attendre la scène finale, pour avoir