Acte 2 Scène 5 De Phèdre

l’action et les personnages. -L’acteur : C’est un personnage réel et vivant qui joue un rôle. -Le spectateur : Il regarde, apprécie la pièce et exprime ses sentiments. NB : L’œuvre théâtrale est incomplète tant qu’elle n’est pas jouée sur une scène. II/Le théâtre classique : Le XVIIe siècle connait un développement remarquable du théâtre qui est alors rigoureusement organisé autour des grandes règles suivantes : -La séparation des genres : Deux grands s’opposent La tragédie et La

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

acquis de la séquence 1 sur les genres narratifs brefs (le récit : conte, nouvelle réaliste, nouvelle fantastique), savoir utiliser les schémas narratif et actantiel, savoir faire le portrait d’un personnage et avoir bien lu les fiches Méthode n°1, 2 et 3 (Expliquer un texte narratif ; Méthode de l’écriture d’invention). Ce texte complète votre connaissance du genre de la nouvelle étudié dans la séquence. Alphonse Allais est l’auteur d’une œuvre abondante : chroniques de journaux et nombreux recueils

des règles classiques : Unité de ton : on a vu que la pièce était comique par bien des aspects (surtout le premier acte) .Mais elle présente des personnages nobles (Dom Juan, Elvire par exemple qui est une héroïne typique de la tragédie) et un héros, en proie à la fatalité, qui meurt dans la scène de dénouement. Ces caractéristiques ancrent la pièce dans la tragédie. Le deuxième acte présentant des paysans occupés à leurs affaires amoureuses se rapproche de la pastorale. Et le dernier est proche de

s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes[->2], écrits en vers alexandrins[->3]; le respect des bienséances[->4] et le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence

mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant, comme chez Molière. * Les Remarques sur la langue française, que Vaugelas publia (en 2 volumes) en 1647 sont un des livres qui ont exercé sur la langue française la plus profonde et la plus durable influence. A cette époque il y avait une tendance de ségrégation entre le français parlé et le français des œuvres littéraires. Vaugelas opte

Crise personnelle, crise familiale> Texte 2 : Anouillh, Antigone, 1944SynthèseIntroduction Sophocle, auteur datant de 450 avant J.C, écrit une tragédie, Antigone, qui sera repris plusieurs années après par Anouilh durant les années sombres de l’occupation Nazie en France, en 1944. La tragédie se rejoint sur les périodes différentes, toutes deux aborde le sujet de la revolte contre le pouvoir et l’injustice. Dans cette reprise, Anouilh l’écrit en un acte. Il fait jouer Antigone, qui veut donner une

ALal .rt 4' Acte ll, scène 5 (wers 631 à 664) HpÉor-rre. Je vois de vofre amour I'effet prodigleux. Tout mort qu'il est, Thésée est présent à vos yeux Toujours de son amour votre âme es[pmbrasée. PsÈonn. ; Oui, Princg je languis, je brûl.e pour Thésée. æs Je l'aimg, nonpoint tel que l'ônt vu les enfeis, Volage adôrateurde m;.ie objets' divers, Qui va'ôu Dieu des morts déshonorer la couche ; MâisfidèQ maisfier, et même un peu farouche, Charmant, jeurn, raînant tous les cæurs après

représente-t-il le bourgeois de son époque ? 1- Lecture et résumé des actes de la pièce 2- L’époque : le Second Empire de la 2ème moitié du XIXème siècle 3- Qui est Labiche : bref aperçu biographique et bibliographique 4- Les caractéristiques de la comédie et du vaudeville 5- Les composantes de la pièce : Les thèmes L’intrigue Les personnages La dramaturgie Le rôle des accessoires 1- Lecture analytique des extraits suivants : La scène d’exposition Le dénouement 1- Activités complémentaires : Vocabulaire du théâtre :

appuient l'histoire tout comme les costumes. Ils permettent au spectateur de se plonger complètement dans l'histoire même si parfois ils ne correspondent pas tout à fait aux indications ou au temps du texte d'origine. Ainsi dans la mise en scène de l'acte 1 scène 1 du Mariage de Figaro par François Ha Van en 2009, des paravents japonais font office de fond mais on retrouve néanmoins le fauteuil qui est un élément très important puisqu'il va servir de cachette notamment à Cherubin. A noter que les tenues