Acte 5 Scène 4 Les Femmes Savantes

redoubler le réel, en effet l'action du spectacle n'est pas directe, c'est du second degrés et le théâtre ne fait que représenter un fait. La perversion théâtrale, c'est ce qui est joué au premier degrés, tout est réel par exemple des esclaves tués sur scène. A la différence de la sculpture, le théâtre doit prendre un sens dans son déroulement car il faut intéresser le public sur une durée définie. Le théâtre devient rapidement une technique avec un savoir faire et une mise en oeuvre de procédés, avec

Renaissance, et combien les auteurs varient les modes de sa représentation. Au XVIIIe siècle, Voltaire reprend cette réflexion dans une mise en scène originale : celle du conte philosophique, dont nous verrons les principales caractéristiques. L’auteur livre ainsi, avec Micromégas, une œuvre fantaisiste, brève et cependant riche, propre à renouveler la mise en scène de l’altérité. Micromégas, géant dont le nom signale la grandeur (mégas) en même temps que la petitesse (micro), est un personnage imaginaire

Lorenzaccio, Alfred de Musset Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre mal défini 4. Publier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation par Florence

Rappelons que le Moyen Âge peut appeler « Sarrazin » (du bas latin Sarraceni, peuple de l’Arabie) tout musulman d’Orient, d’Afrique ou d’Espagne, ces deux dernières catégories étant, néanmoins, plus communément désignées sous le nom de Maures. 4. Les ambiguïtés de la guerre On reviendra sur le désir de l’Église de canaliser la violence guerrière en établissant, avec les croisades, le concept de guerre « juste » et en instituant des périodes de trêve. Sous la double influence du clergé et de

verbes d'action qui s'appliquent à un sujet animé, mais est-il purement narratif? À y regarder de plus près, il comporte la désignation de trois substantifs (homme, table, couteau) qu'on peut déjà considérer comme des amorces de description d'une scène. La simple nomination d'être animés ou inanimés a une valeur descriptive, et d'autant plus que terme est plus spécifique: "cabriolet" est plus descriptif que "voiture". De même pour les verbes d'action: "saisir" est plus descriptif que "prendre".

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

Le personnage de Torquemada n’apparaît sous son nom que tardivement, dans la seconde scène du deuxième acte intitulé « Les trois prêtres » de la première partie. Victor Hugo ne nomme Torquemada dont toute la pièce porte le nom[footnoteRef:1], qu’après que celui-ci ait acquis son statut dans l’inquisition. Dans toute la partie précédant le deuxième acte, Torquemada, étant un simple moine dans un monastère, n’apparaît que comme un « spectre »[footnoteRef:2]. Il est désigné par des syntagmes tels que

complètes I 4 Oeuvres complètes . 1 • La Jalousie du Barbouillé • Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII et dernière. • Le Médecin volant • Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène dernière • L'Etourdi • Acteurs • Acte I – Scène I – Scène

ACTE PREMIER. Le salon de Danaé dans le palais du roi, à Madrid. Ameublement magnifique dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV. A gauche, une grande fenêtre à châssis dorés et à petits carreaux. Des deux côtés, sur un pan coupé, une porte basse donnant dans quelque appartement intérieur. Au fond, une grande cloison vitrée à châssis dorés s’ouvrant par une large porte également vitrée sur une longue galerie. Cette galerie qui traverse tout le théâtre, est masquée par d’immenses rideaux

réalité de l’espace par une confusion non moins systématique des lieux, et, à la limite, la réalité de l’homme, réduit sur scène à des silhouettes masquées aux allures d’automate »3 On peut encore citer le théâtre de la cruauté d’Artaud, qui formule des exigences que le « nouveau théâtre » va reprendre : 1 Rhinocéros, L’Oeuvre au clair, Bordas, 1991, p. 11 voir en annexe une scène tirée d’Ubu roi 3 Geneviève Serreau, Histoire du “nouveau théâtre », Gallimard, 1969, p. 16 2 2005/2006 Pütz Fernand LGE