Acte 5 Scène 7

signifient que le personnage est présent dans la scène. Actes Lieu temps Cyrano Roxane / Madeleine Robin Christian de Neuvilette Autres personnages Une représentation à l’Hôtel de Bourgogne Acte I Exposition = 7 scènes Hôtel de Bourgogne: lieu de théâtralité vs acte V 1640 5 (à partir de la scène 3) On la voit de loin au début. Elle ne parle pas. 3 5 scènes pour Le Bret = grand ami de Cyrano (c’est à lui qu’il fait des confidences) Scène 1 Salle de spectacle Dans la dernière

I - ACTE I 1 - Acte I, scène 1 Sganarelle fait un éloge du tabac. Il s'adresse ensuite à Gusman en reformulant ses propos : il est venu avec Done Elvire, qui recherche son mari, Dom Juan. Sganarelle explique à Gusman que leur venue est inutile et insinue que Dom Juan est parti vers d'autres conquêtes. Il décrit ce dernier, comme un personnage infidèle et grand séducteur. Quand Dom Juan s'approche, Sganarelle informe Gusman que cet aveu restera secret. 2 - Acte I, scène 2 Sganarelle explique

les multiples potentialités de l'art dramatique : pas d'unité : plusieurs temps, plusieurs lieux vus de la grotte, plusieurs actions à la fois pastorale (acte 1) puis farce (acte 2) puis comédie puis tragi-comédie (acte 3 & 4) puis tragédie (acte 4 sc 7 – monologue de Clindor dans son cachot, acte 5) puis pastorale (fin acte 5) Pastorale : recherche de l'amour par des bergers et des bergères dans une nature idyllique, amours non partagées (couples se font et défont avant un dénouement

(1778) ACTE I Acte I, scène 1 Figaro mesure la taille de la chambre tandis que Suzanne (sa future épouse) se prépare. Le comte Almaviva leur a proposé de leur donner une chambre dans son château. Suzanne explique à Figaro qu’elle refuse car c’est un moyen pour le comte de venir la séduire (droit du seigneur sur ses dames / Bazile est l’entremetteur). Figaro réfléchit à un plan pour tromper le comte. Suzanne est appelée par la comtesse. Figaro montre son affection pour sa future femme. Acte I, scène

enjeux essentiels de la comédie : faire rire pour instruire. Cette séquence s’articule autour de 7 séances, mêlant à la fois l’étude de la pièce et l’analyse de deux mises en scène. Ces mises en scène ont été choisies parce que très différentes l’une de l’autre et surtout parce qu’elles étaient disponibles en vidéocassette ! En effet, la Comédie Française propose une vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver

Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Selon une tradition peu convaincante3 rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une

RESUME – LORENZACCIO, Alfred de MUSSET (1834) ACTE I Acte I, scène 1 Une nuit, dans un jardin de Florence, Lorenzo et Giomo accompagnent Alexandre de Médicis. Ils attendent une belle jeune fille que le duc a payée pour aller avec lui au bal de Nasi. Celle-ci se fait attendre, quand son frère - Maffio - la voit traverser le jardin. Inquiété par sa fugue, il la poursuit et tombe nez à nez avec le duc, Giomo et Lorenzo. Il leur demande ce que cela signifie. Il les menace de rapporter les

deuxième acte, le premier étant un prologue, situant le contexte de l’histoire que vit Clindor. Il est le valet de Matamor, guerrier à la prétention folle. Il le sert donc et rencontre Isabelle, jeune fille issue de la bourgeoisie, et la désir, tout comme elle le désir. L’histoire de Clindor s’ouvre donc dans ce contexte à la scène 2 de l’acte II Acte II scène 2 : Clindor ouvre la scène par des compliments à son maître, Matamore. IL ne cesse d’ailleurs durant toute la scène de complimenter

situation, Lire un acte d’exposition et réaliser le schéma actanciel d’une pièce, Le quiproquo (ou la méprise), Les procédés comiques de la comédie – farce : L’héritage de la farce et de la commedia dell’arte, Les personnages types de la commedia dell’arte, et les classes sociale du temps de Molière, Le dénouement : son rythme, la résolution du nœud et ses effets, Le triomphe de Sganarelle. Ecriture : Ecriture collective et mise en scène d’une dispute, imaginer la suite d’une scène, en respectant le

Acte I : Scène 1: On voit Oreste se confiait à Pylade. On apprend qu'Hermione aime Pyrrhus, que ce dernier aime (et hais) la veuve d'Hector : Andromaque et qu'il élève son fils. Mais Oreste aime Hermione ! On comprend alors que Oreste avait quitté la Grèce à cause de cela, mais qu'au début de cette tragédie, il venait d'y poser les pieds à nouveau. Scène 2: Oreste essaie de dissuader Pyrrhus d'élever le fils d'Hector. Pyrrhus l'envoie vers Hermione. Scène 3: On apprend qu'en fait Pyrrhus n'aime