Acte Héroique La Guerre

[pic] [pic] Etude analytique du texte de Voltaire Satire de la guerre ( extrait de Candide ) [pic] Le jeune Candide assiste pour la première fois à une bataille... [pic] Introduction |- Situation du texte|Cette satire de la guerre est extraite d'un conte philosophique de Voltaire, Candide, qui paraît à Genève en | |: |janvier 1759. L'oeuvre s'est élaborée tout au long de l'année 1758. Elle voit le jour dans une période de rupture | |époque et contexte, |et d'instabilité

Anouilh est un écrivain ,scénariste et dramaturge français , il est né en 1910 à Bordeaux et commence dès 22 ans,après des études| |de droit et de publicité , a écrire pour le théâtre ,avec sa pièce «Hermine». Il continue d’écrire durant la seconde guerre mondiale,| |et connait le succès avec «Eurydice»(1942),puis la fameuse «Antigone» (1944) .Il sera connu pour ses oeuvres principalement dans le | |registre de la comédie. Anouilh meurt en 1987.

Bulgares, et ce qu’il devint « Rien n’était si beau …. L’avait traité de même » Après son expulsion du paradis, le premier malheur de candide ayant été de se faire enrôler de force, il semblait inévitable qu’il connaisse la guerre. Voltaire, ici, fait bien sûr référence à la guerre de 7 ans qui fait rage en Europe de 1756 à 1763. Les enrôlements forcés entraînent de nombreuses désertions punies de châtiments corporels dont le Ch. II se fait l’écho. Les massacres de populations civiles sont fréquents

principal doit-il être un héro ? Certes le personnage doit être héroïque Il sert de modèle au lecteur. Les exploits forcent l’admiration du lecteur. L’image forge l’imagination du lecteur. Mais certains n’accomplissent pas d’exploits Le héro crée l’antihéros. Un héro fort peu héro Le héro qui devient l’antihéros Nous nous posons la question : le personnage principal du roman doit-il être un héro accomplissant des exploits héroïques ? Pour y répondre, nous nous intéresserons donc à l’héroïsme d’un

horrible bataille. La guerre omniprésente : un spectacle entre l’ironie et le tragique L’un des principaux thèmes de l’oeuvre. Voltaire pense bien sûr à la guerre de Sept Ans (de 1756 à 1763), déclenchée par la Prusse, et au conflit qui oppose la France et l’Angleterre pour le Canada en 1756. Pour Voltaire, les causes des guerres paraissent dérisoires comparées aux souffrances qu’elles provoquent dans la population civile, mais aussi dans les armées. Dans Candide, la guerre est partout présente :

Edition: Flammarion Collection: Etonnants Classiques Illustrateur: Illustration et photo d’Agnès Audras Nombre de pages: 240 Genre et structure: Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce: Les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Epoque: XVIIème siècle Thèmes principaux de la pièce: L’amour

Echange verbal. On rentre directement dans l’action du théâtre. Défi lancé Attaque du moucheron Défaite du lion Mort du moucheron Morale + Decrescendo, puis crescendo de la violence + Texte réaliste et vivant, grâce à un lexique de la guerre : « guerre », « sonna la charge », « l’invisible ennemi triomphe », « se retire avec gloire », « trompette », « embuscade ». + Stratégie militaire du moucheron : harcèlement, guérilla : emploi d’octosyllabe rejets vers 13-14 enjambements vers 17-18

cesse d’écrire. Il meure le 2 décembre 1918 de la grippe espagnole. Desc Pièce : C’est une pièce de théâtre, écrite en 1895, qui relève de la Comédie Héroïque (Comédie Héroïque : genre qui s’apparente a la comédie par sa description de personnages, son sens de la caricature, de la satire et de la description de mœurs, et qui ressemble au roman héroïque par son sens l'épopée et sa description des exploits d'un personnage poussé par l'amour) d’après son auteur, mais au Néoromantisme d’après les critiques

cette tragédie héroïque, Edmond Rostand met somptueusement en scène Cyrano de Bergerac, un personnage aux talents de bretteur, de poète et d'écrivain et dont l'éloquence n'a de rivale que la longueur de son appendice nasal. L'auteur écrit une pièce de théâtre sans égal où se mêlent amour et humour, émouvante tant par sa poignante intrigue passionnelle que par la verve et la répartie des personnages, créant un véritable festival de mot et rendant le récit inoubliable par sa beauté. Acte I : La

romantique resitue le héros dans une dynamique de la représentation qui inclut la geste du personnage dans un projet global d’action historique et politique. Une pièce comme Lorenzaccio repose essentiellement sur l’idée, à la fois révolutionnaire et héroïque, que le destin d’une nation, les conditions même de la liberté au nom de la république, sont entre les mains d’un seul personnage. Un personnage qui montre par ailleurs tous les signes extérieurs de la faiblesse, dont on a longtemps dit qu’il est