Acte Iii Scène 11

Voici le résumé de l'Avare :*Acte I : L'action se passe à Paris, chez Harpagon, riche bourgeois veuf et père de deux enfants,Cléante et Élise . Élise est secrètement fiancée à Valère, gentilhomme napolitain qui lui asauvé la vie et qui s'est introduit chez Harpagon en qualité d'intendant; de son côté,Cléante voudrait épouser une jeune fille sans fortune, Mariane, dont il est épris. Le frère etla sœur craignent que leurs projets de mariage ne se heurtent à l'opposition irréductibled'Harpagon, dont

et ridicule (Argan et son obsession de la maladie et de la médecine). Le respect de la bienséancemalgré tout : l’esprit du carnaval “autorise” une transgression momentanée de l’ordre social, le temps de la comédie mais dans la scène finale chaque personnage reprend sa place dans le respect de l’autorité paternelle (Angélique et Toinette en particulier : pas de remise en cause révolutionnaire de la relation maître / valet chez Molière). Thème 2 :

Paris depuis le XVIIe siècle, dure une vingtaine d’années. Elle commence avec Arlequin poli par l ’amour, en 1720, jusque L’Épreuve, en 1740. Les Italiens jouent dans la tradition de la commedia dell’arte, privilégiant l’improvisation et les jeux de scène, où chaque personnage est un type bien défini : Pantalon, Arlequin… Les comédiens jouent et montrent qu’ils jouent, en portant des masques, ce qui rend impossible l’identification à leur personnage et l’intériorisation. La comédie est ensuite jouée

version de 1627 du tableau de Nicolas Poussin, Les Bergers d'Arcadie (Chatsworth), qui permettra de visualiser les principes baroques de courbe, de tension, de mouvement et d'instabilité ; – et, afin de définir la rhétorique baroque, on fera analyser la scène 2 de l'acte II du Cid (voir texte et questionnaire dans le livre de l'élève, p. 216). Pour compléter ce travail, on pourra aussi se reporter à la rubrique « L'œuvre dans un genre » du livre de l'élève (p. 181-197), ainsi qu’aux ouvrages et articles

l’entremise du Programme d’aide au développement de l’industrie de l’édition (PADIÉ) pour nos activités d’édition. ISBN : 2-7616-1973-0 Supervision éditoriale : Claude Roussin 1 TARTUFFE COMPLÉMENT PÉDAGOGIQUE QUESTIONS SUR L’ŒUVRE ACTE I ACTE I, SCÈNE 1 Compréhension 1. a) Les reproches que madame Pernelle, aux vers 7 à 40, adresse aux membres de sa famille permettent d’esquisser, pour chacun d’eux, un trait de caractère particulier. Résumez en quelques mots ce trait chez Dorine, Damis

par l’entremise du Programme d’aide au développement de l’industrie de l’édition (PADIÉ) pour nos activités d’édition. ISBN : 2-7616-1973-0 Supervision éditoriale : Claude Roussin 1 TARTUFFE COMPLÉMENT PÉDAGOGIQUE QUESTIONS SUR L’ŒUVRE ACTE I ACTE I, SCÈNE 1 Compréhension 1. a) Les reproches que madame Pernelle, aux vers 7 à 40, adresse aux membres de sa famille permettent d’esquisser, pour chacun d’eux, un trait de caractère particulier. Résumez en quelques mots ce trait chez Dorine, Damis,

Microsoft Word - REPONSES AUXQUESTIONS SUR BRITANNICUSpour tous.docxQUESTIONS SUR BRITANNICUS Le lieu et le décor. «Bien que la scène soit unique, on peut dire qu'il y a trois lieux tragiques. Il y a d'abord la Chambre [...], lieu invisible et redoutable où la Puissance est tapie [...]. La Chambre est contiguë au second lieu tragique, qui est l'Anti-Chambre, espace éternel de toutes les sujétions, puisque c'est là qu'on attend [...]. Le troisième lieu tragique est l'extérieur», écrit Roland Barthes

Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

Scène | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | Silvia | V | V | V | | V | V | V | V | | | | | | | | V | V | V | V | V | V | V | V | | | V | V | V | | | V | V | Dorante | | | | | | V | V | V | V | V | | | | V | | | | | V | V | | v | | V | V | V | | | | V | V | V | Lisette | V | V | | | | | | | | | V | V | V | V | V | V | V | | | | | | | | | | | V | V |