Acte Sans Paroles Beckett

La littérature entre dans l’air du « désenchantement ». L’échec est vécu comme personnel pour les écrivains qui jusque-là étaient en grande partie porte-parole de la bourgeoisie garante des valeurs universelles de 1789, qui devient la classe d’oppression. La rupture se caractérise par le fait que l’écrivain va pendant ces années-là être porte-parole seulement de la littérature en se retirant de la vie politique. Lors des évènements de la Commune de Paris, quasiment l’ensemble des écrivains vont rester

imposer le canon occidental, les Belles lettres, le texte classique, s’est peu, voire pas du tout, ouverte aux nombreux auteurs d’autres rives, l’exception étant faite pour ceux et celles qui sont nés en Europe comme Yourcenar, Kundera, Ionesco, Beckett, Todorov et dont les pays ne sont pas francophones. Seul le poète sénégalais Senghor fait partie du patrimoine. Cette « frilosité du système universitaire français » a créé inévitablement une classe d’écrivains marginaux. La non reconnaissance de

formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Acte I La reine d’un petit royaume allemand du XIXe siècle est une femme de trente ans, qui vit dans le souvenir de son époux tant aimé, le roi Frédéric, qui a été victime d’un attentat le matin même de leurs noces. Depuis, à la fois vierge et veuve

son projet peut se lire aux quatre compléments de manière qui suivent : « lentement, avec soin, avec soin et précision ». Si le projet semble mûrement réfléchi, l’accumulation de ces compléments montre une volonté de justesse dans la parole qui pourra/va bloquer la parole. On comprend, au premier et au deuxième compléments, que Louis veut être précautionneux (il sait que l’annonce aura l’effet d’une bombe auprès de ceux qui l’aiment). Le « soin » n’est pas sans évoquer l’univers médical : le malade

Alpes au milieu de l’hiver et se rendit à Canossa, dans la forteresse de la comtesse Mathilde, où s’était réfugié Grégoire VII, en route pour la diète d’Augsbourg. Il y demanda et obtint son pardon le 28 janvier 1077. Il revint cependant sur sa parole. Excommunié à nouveau, il nomma un antipape et vint assiéger Grégoire VII à Rome. La ville ne fut prise qu’après un siège de trois ans. Enfermé dans le château Saint- Ange, le pape fut finalement délivré par les troupes du normand Robert Guiscard

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

sont jouées par des acteurs masqués et coml portent une grande part d’improvisation. C’est l’ancêtre de la commedia dell’arte*. E   es spectacles de mime : ce ne sont pas des spectacles muets mais des l situations prosaïques représentées grâce à la parole et à la danse. E   es pantomimes : spectacles dansés, ils figurent des sujets mytholol giques. E   es fabula : ce terme désigne des pièces de genres différents, notaml ment des comédies imitées des comédies grecques. La comédie à Rome développe le

03-THELEME.QXDAnnie Ernaux: Pouvoir, langue et autobiographie Mar GARCÍA Universitat Autònoma de Barcelona Departament de Filologia Francesa i Romànica mariamar.garcia@uab.es RÉSUMÉ Les premiers récits d’Annie Ernaux —Les armoires vides (1974), Ce qu’ils disent ou rien (1977) et La femme gelée (1981)— sont présidés par l’émergence massive d’un sujet émotionnel en proie à un défi- cit ontologique qui, doublement marginalisé par son sexe et par sa condition sociale modeste, entretient un rapport conflictuel

la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chezSamuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Les Romans du XXe siècle :Ce genre très large voit la continuation du roman traditionnel mais aussi des innovations et des remises en cause comme celles du statut du narrateur, de la notion de personnage

le fait qu’ils détiennent le pouvoir, et qu’ils le détiennent absolument. Plusieurs conséquences en découlent, propres à l’apparition du tragique. Chez le héros, le pouvoir se confond avec le vouloir : il lui suffit d’ordonner. Chez lui, la parole est un acte : dire, c’est faire. Délivré des contingences matérielles de l’existence, il peut vivre avec le maximum d’intensité, en allant jusqu’au bout de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune compromission