Acte V Scene 6 Recit Phedre

Dans la scène 6 du dernier acte de Phèdre, Racine développe un long récit dans lequel est racontée la mort du héros Hippolyte, injustement banni et maudit par son père. Ce long développement détaille l’horreur de cette mort tragique. Quelle est ici l’intention de l’auteur ? Pour répondre à cette question, nous étudierons d’abord les différents registres présents dans ce passage ainsi que leur importance. Puis nous nous demanderons quel est le rôle de cette scène. Avec ce récit commence la catastrophe

Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. Étude de l’exposition (acte I, scène 1) B. Arnolphe : une édifiante satire du jaloux (acte II, scène 3) C. De l’utilité du récit dans la comédie (acte III, scène 4) D. Montrer aux hommes leurs ridicules (acte V, scène 4) Chapitre 2 Chapitre 2 : Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble A. Un tournant dans le genre de la comédie : « la grande comédie » B

comporte 6 pages, numérotées de 1/6 à 6/6. Le candidat s’assurera qu’il est en possession du sujet correspondant à sa série. 15FRESMLR1 Page 1 sur 6 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours. Le sujet comprend : Texte A : Jean Racine (1639-1699), Phèdre, Acte V, scène 6, vers 1527-1561(1677) Texte B : Eugène Ionesco (1909-1994), Le Roi se meurt, fin de la pièce (1962) Texte C : Laurent Gaudé (né en 1972), Le Tigre bleu de l’Euphrate, Acte X (2002)

(tragédie du XVII – Phèdre de Racine) Jean RACINE (1639 - 1699), Phèdre (1677), acte V, scène 6 (vers 1498 à 1570) – le dénouement tragique Fils de Thésée, roi d’Athènes, Hippolyte est aimé de Phèdre, seconde femme du roi. En l’absence de ce dernier, elle avoue cette passion fatale au jeune homme, mais au retour de Thésée, elle l’accuse d’avoir voulu la séduire. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la vengeance de Neptune, le dieu de la mer. La tirade suivante est le récit, fait par son gouverneur

5 – FR20 © Cned – Académie en ligne Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. Étude de l’exposition (acte I,  scène 1) B. Arnolphe : une édifiante satire du  jaloux (acte II, scène 3) C. De l’utilité du récit dans la comé die (acte III, scène 4) D.  ontrer aux hommes leurs M ridicules (acte V, scène 4) Bilan Questionnaire sur le classicisme et la comédie dans Les Femmes savantes Introduction A Objet d’étude et objectifs Cette séquence

5 – FR20 © Cned – Académie en ligne Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. É tude de l’exposition (acte I, scène 1) B. A  rnolphe : une édifiante satire du jaloux (acte II, scène 3) C. D  e l’utilité du récit dans la comédie (acte III, scène 4) D. Montrer aux hommes leurs ridicules (acte V, scène 4) Bilan Questionnaire sur le classicisme et la comédie dans Les Femmes savantes Introduction A Objet d’étude et objectifs Cette séquence

et la comédie dans Les Femmes savantes Bilan Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. Étude de l’exposition (acte I, scène 1) B. Arnolphe : une édifiante satire du jaloux (acte II, scène 3) C. De l’utilité du récit dans la comé- die (acte III, scène 4) D. Montrer aux hommes leurs ridicules (acte V, scène 4) Chapitre 3 © Cned – Académie en ligneSéquence 5 – FR20 3 Introduction Objet d’étude et objectifs Cette séquence s’inscrit dans l’objet d’étude

Microsoft Word - REPONSES AUXQUESTIONS SUR BRITANNICUSpour tous.docxQUESTIONS SUR BRITANNICUS Le lieu et le décor. «Bien que la scène soit unique, on peut dire qu'il y a trois lieux tragiques. Il y a d'abord la Chambre [...], lieu invisible et redoutable où la Puissance est tapie [...]. La Chambre est contiguë au second lieu tragique, qui est l'Anti-Chambre, espace éternel de toutes les sujétions, puisque c'est là qu'on attend [...]. Le troisième lieu tragique est l'extérieur», écrit Roland Barthes

importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme

Partie 1 - v. 1-9 : Le départ du héros est de mauvais augure avec cette antithèse entre " ses superbes coursiers autrefois pleins d’une ardeur si noble " et " maintenant l’œil morne " qui ont la " triste pensée " de leur cavalier. De même son coté " pensif " se répercute sur ses gardes qui eux aussi sont " affligés ". Partie 2 - v. 10-15 : Après cette calme introduction à l’imparfait duratif, voici le sens auditif sollicité (en un chiasme étalé sur 4 vers : " effroyable cri – voix formidable /