Acte V Scène 6 Phèdre

psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la

Objet d'étude : les réécritures:  Texte A – Homère, L’Odyssée, chant XII , extrait Texte B – Aloysius Bertrand, « Ondine », in Gaspard de la Nuit, 1842 Texte C – Jean Giraudoux, Ondine, acte 1, scène 8, extrait, 1937 Texte D – Robert Desnos, « Ma sirène », Les Nuits Blanches, 1932 Annexe : Document iconographique : Marc Chagall, Sirène au poète, 1967 CORRECTION DU DEVOIR ( Corrigé fait à partir des propositions de Sylvie et Jacques Dauvin dans la collection Hatier

PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être

C'est en effet durant cette période que Molière écrit ses premières pièces, notamment des farces, comme La Jalousie du barbouillé, en 1646. Il fait la connaissance de différents publics, apprend à observer les hommes, ce qui lui permettra de mettre en scène des personnages hauts en couleur comme l'Avare, par exemple. Dès son retour à Paris, grâce à l'appui du duc d'Orléans et frère du Roi, il se produit devant la cour. Le succès qu'il remporte, avec Les Précieuses ridicules notamment, lui permet

citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne, tous les mots ou expressions

Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille. Bérénice  : tragédie qui repose sur une esthétique sobre, sur la simplicité extrême de l’intrigue. La pièce est construite autr d’une interrogation : comment Titus parviendra-t-il à expliquer

se termine pas par un « e » muet.   2. Les rimes pauvres, suffisantes et riches - Les rimes pauvres ont un sons en commun Exemple : bu et vu → son « u » en commun - Les rimes suffisantes ont 2 sons en commun Exemple : cheval et rival → sons [v] et [al] en commun - Les rimes riches ont 3 sons ou plus en commun Exemple : porte et morte → sons [o], [r] et [t] en commun   3. Les rimes plates, croisées (alternées) ou embrassées - Les rimes sont plates lorsqu'elles se suivent simplement par

blesséepar la trahison de Jason pour Créüse(v. 1-55)7. Le «monologue du furor » où s’expriment la colère et le ressentiment de Médée (v. 116-149). Puis vient le «monologue du passage à l’acte»: le héros invente le crime qui va lui permettre de venger le nefas originel, de venger son dolor (Médée pense à se venger de Jason par le biais de ses enfants aux v. 549-557 et 560-579; elle hésite encore puis prend sa décision et l’accomplit dans son fameux monologue v. 893-977). enfin le dernier monologue du

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140

Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement tragi-comique Séance 8 Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence