Acte V Scène 7 Phèdre La Mort De Phèdre

vivant, le plus jeune des drames romanesques. C'est un poème amoureux où les sentiments l'emportent sur les convenances et la loi, un chant de désespoir et de révolte. À la création du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence

Objet d'étude : les réécritures:  Texte A – Homère, L’Odyssée, chant XII , extrait Texte B – Aloysius Bertrand, « Ondine », in Gaspard de la Nuit, 1842 Texte C – Jean Giraudoux, Ondine, acte 1, scène 8, extrait, 1937 Texte D – Robert Desnos, « Ma sirène », Les Nuits Blanches, 1932 Annexe : Document iconographique : Marc Chagall, Sirène au poète, 1967 CORRECTION DU DEVOIR ( Corrigé fait à partir des propositions de Sylvie et Jacques Dauvin dans la collection Hatier

Fabrice à Waterloo, 1839. ÉTUDE D’IMAGES LECTURE D’UN SECOND CORPUS BAC Corpus sur le héros au combat, comprenant le texte ci-contre et les suivants : Devoir à la maison à partir de ce premier corpus. • Victor Hugo, Les Misérables, La mort de Gavroche, 1862. • Commentaire du texte de Stendhal. • Gustave Flaubert, L’Éducation sentimentale, Frédéric et le Paris révolutionnaire de 48, 1869. • Dissertation : Le héros de roman doit-il nécessairement réussir ? • Louis-Ferdinand

singulier au vers 5 à pluriel vers 6 montre la solitude du poète.2Les mains dans les mains restons face à face Tandis que sous Le pont de nos bras passe Des éternels regards l’onde si lasseVienne la nuit sonne l’heure Les jours s’en vont je demeureVers 7, les répétitions de «mains» et «face» montre une grande complicité dans leur couple et l’usage de «restons»montre qu’Apollinaire recherchait une certaine stabilité dans un couple mouvementé;Vers 9, Il compare son amour à un pont tant sa relation avec

son théâtre et donne Phèdre, s'affirme très vite comme son chef d'œuvre, malgré l'échec des premières représentations. Après son mariage (1677) avec Catherine de Romanet, une parente de son cousin Nicolas Vitard, et revenu lui-même à la religion de son enfance, Racine vit en bon époux et en bon chrétien. Il exhorte ses sept enfants à la piété la plus stricte et quatre de ses filles entreront dans les ordres. L'année suivante (1678), Racine cesse cependant d'écrire pour la scène et devient l'historiographe

à votre attachement […] il faut que je demeure dans l'état où je suis, et dans les résolutions que j'ai prises de n'en sortir jamais. » Documents complémentaires : Racine, Phèdre : L’aveu de Phèdre à Oenone (acte I, scène 3) Histoire des Arts : extrait du film de Jean Delannoy, La Princesse de Clèves (1961) : la scène de la rencontre (comparaison avec le texte). Lecture cursive (au choix) : Abbé Prévost, Manon Lescaut ou Choderlos de Laclos, Les liaisons dangereuses ou Denis Diderot, La Religieuse

renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble Lecture

renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble Lecture

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

fable n’est pas un genre fixe, rigoureusement codifié comme peuvent l’être certaines formes poétiques (le sonnet, le rondel, la ballade…). C’est davantage en termes de contenus ou d’objectifs – instruire en amusant, proposer une « morale », mettre en scène des animaux, etc.– qu’il convient de l’aborder. Les groupements de textes proposés en lecture cursive vous permettront de dégager les spécificités d’un genre, ses caractéristiques et ses fonctions à travers les réécritures de l’Antiquité à nos jours