Airs relevés

s’appliquer aux paysages marins dans lesquels ils évoluent.  Ces caractéristiques communes entre les oiseaux et leur milieu traduisent leur symbiose parfaite.  Par ailleurs, les  sonorités fluides  et sifflantes dans le poème suggèrent l’harmonie du vol. On relève ainsi des allitérations en « l » (A peine les ont-ils déposés sur les planches/ que ces rois de l’azur, maladroits et honteux, laissent piteusement leurs grandes ailes blanches ») et en « s » (prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,/ qui suivent

creuser des tranchées. Le fantassin : Jeune, déterminé, poings serrés, cartouchières bien garnies dans son uniforme de 1916, il est le héros de tous les champs de bataille et vainqueur de Verdun. Le colonial : Avec ses airs de vieux grognard moustachu, avec ses vareuses aux pans relevés , il a une écharpe autour du cou pour lutter contre les rigueurs de l’hiver meusien. L’artilleur : Equipé de ses indispensables jumelles pour le pointage du canon, il est le seigneur de la guerre moderne de plus en

aux paysages marins dans lesquels ils évoluent. Ces caractéristiques communes entre les oiseaux et leur milieu traduisent leur symbiose parfaite. Par ailleurs, les sonorités fluides et sifflantes dans le poème suggèrent l’harmonie du vol. On relève ainsi des allitérations en « l » (A peine les ont-ils déposés sur les planches/ que ces rois de l’azur, maladroits et honteux, laissent piteusement leurs grandes ailes blanches ») et en « s » (prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,/ qui suivent

de ce personnage ? b- Relevez et analysez trois procédés d’écriture utilisés par l’auteur pour exprimer cette fascination. N’oubliez pas d’analyser (= expliquer l’effet que l’auteur cherche à produire). On ne vous demande pas de faire un simple relevé de figures de style. N’oubliez pas que la forme est au service de l’idée, l’idée étant, ici, l’attirance et la fascination (cet aspect et rien que cet aspect). Intéressez-vous alors uniquement aux figures qui se rapportent à cette dimension précise

garder sous contrôle, de le discipliner, mais ont vite abandonné l’idée. William a donc été livré à lui-même dès son plus jeune âge. Il se souvient de son enfance, en Angleterre dans une ville qui avait des airs de style Gothic. Bien qu’ils paraissent insignifiants, le narrateur va essayer de relever tous les moindres détails, qui se révèleront être les premiers signe de son destin suprême. Son école était vieille et un peu difforme, avec de grandes parcelles de terre et est entourée par un grand mur

se plaint Orphée  « plaintes mélodieuse » ligne 4 ;  « se plaignait avec faciliter » ligne 12 ou encore les simples commentaires des quelques femmes en tuniques « commentèrent avec grâce » et enfin les chants de passions ne sont que des airs légers. On peut relever le champ lexical de la souffrance (« se plaignait » l.12 ; « son malheur » l.13 ; « ses pleurs » l.15) qui permet de mettre en valeur le caractère pathétique de la scène. Le comique de cette scène vient du décalage entre ce qu’on pourrait

les informations de manière directe et totalement objective puisque c’est une pièce de théâtre. La fin est attendue puisqu’elle invoque la légende de Roméo et Juliette. Le lecteur se refuse pourtant de croire à la mort des protagonistes tant elle relève du tragique, et presque du pathos. Cette mort paraît évidente puisqu’elle est malgré tout la suite logique de l’histoire, le seul aboutissement possible à cette histoire d’amour. Elle met fin à la guerre entre deux familles, unies dans la douleur

dans les répliques de Jupiter sont poétiques : il et question de légèreté, d'étoile, de nuit. Son langage est soutenu : l'étoile est un « astre » qui « scintille » ou « flamboie ». On peut également relever des allitérations et des assonances : « pour être d'une chair plus légère, pour marcher sur les airs. » Les répliques d'Alcmène sont beaucoup moins poétiques, son niveau de langue est courant, voire relâché. Ses phrases sont souvent courtes, incomplètes : « certes non. Pour quoi faire ? » ; « à quoi

s’appliquer aux paysages marins dans lesquels ils évoluent.  Ces caractéristiques communes entre les oiseaux et leur milieu traduisent leur symbiose parfaite. Par ailleurs, les  sonorités fluides  et sifflantes dans le poème suggèrent l’harmonie du vol. On relève ainsi des allitérations en « l » (A peine les ont-ils déposés sur les planches/ que ces rois de l’azur, maladroits et honteux, laissent piteusement leurs grandes ailes blanches ») et en « s » (prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,/ qui suivent

scène de cette pièce requiert une machinerie de théâtre pour pouvoir réaliser le prologue et le dénouement, où les dieux apparaissent dans les airs . Les didascalies le précisent bien. A l’époque de Molière le Théâtre Royal possédait des machines permettant des effets spectaculaires, dans le goût baroque. Enfin le thème développé par cette pièce relève des préoccupations du courant que nous qualifions de baroque : l’illusion, la métamorphose. Ici il s’agit, à travers les personnages doubles (Amphitryon