Alceste Comique Ou Tragique

noblesse nouvelle avec sa collerette, même si elle est de « deuxième main », et son « épée tolédane » (l. 12) tandis que son frère est décrit sous les traits fidèles du paysan qui est au premier plan de La Chute d’Icare. 3. Des destinées tragiques (question 4) Le tragique affleure à plusieurs reprises. Les deux frères sont qualifiés de « rejetons égarés d’une sorte de folie médiévale » (l. 4-5), le terme « égarés » étant pris dans son double sens propre et figuré. La haine qui les oppose se laisse deviner

 Français Résumés et analyses 10/05/2014 Claire languille Le Misanthrope de Molière (1666) Alceste, le misanthrope, est le plus loyal et le plus droit des hommes ; malheureusement il lui manque une vertu, l’indulgence pour la conduite des autres. Dans son rigorisme, il pousse la franchise jusqu’à la brutalité. Un compliment banal, de pure politesse, en voilà assez pour le faire crier au mensonge, à l’hypocrisie, et il ne voit partout « qu’imposture, intérêt, trahison

60 pourrait être le cri que pousse une foule complice qui appelle à la peine de mort. L'expression «on le le lui fit bien voir» est une litote qui escamote, en un seul hémistiche, le dénouement grotesque, disproportionné, de ce drame, dénouement tragique cependant parce qu’il est la mort d’un innocent. Dans le distique final, la fable se révèle bien un récit allégorique dont le sens ne peut être dévoilé que par une transposition. La Fontaine livre sa moralité avec la netteté froide d’un constat

60 pourrait être le cri que pousse une foule complice qui appelle à la peine de mort. L'expression «on le le lui fit bien voir» est une litote qui escamote, en un seul hémistiche, le dénouement grotesque, disproportionné, de ce drame, dénouement tragique cependant parce qu’il est la mort d’un innocent. Dans le distique final, la fable se révèle bien un récit allégorique dont le sens ne peut être dévoilé que par une transposition. La Fontaine livre sa moralité avec la netteté froide d’un constat

récit. Et, le mardi 10 avril, on la représentait et elle fut applaudie.  ____________________________________________________________ _____________________ “L'indiscret” (1725) Comédie en un acte et en vers Commentaire On y a vu un comique noble et épuré. ____________________________________________________________ _____________________ En décembre 1725, le chevalier de Rohan s’étant, dans la loge de Mlle Lecouvreur, où était présent Voltaire, moqué de ce bourgeois «qui n’a pas

Drame: c’est un genre littéraire qui tire ses origines, entre autres, dans l'Angleterre de Shakespeare. Mêlant tragédie et comédie, il introduit des éléments réalistes ou comiques dans un contexte tragique ou pathétique. La caractéristique du drame est sa liberté. Si la tragédie est définie par le tragique, le drame s'en distingue par son ouverture. Si la comédie procède d'un regard bourgeois sur la vie privée, le drame engage le sort des peuples et des États; il a une dimension publique

n'est pas sans susciter des jalousies. Molière y répond au moyen de deux courtes pièces, la Critique de l'école des femmes (1 663) et l'impromptu de Versailles (1663), dans lesquelles il se défend et surtout entreprend la réhabilitation du genre comique, peu goûté des doctes en regard de la tragédie, et qui ne s'ennoblit que dans les années 1650. En 1664, au moment des somptueuses réjouissances organisées à Versailles, " les Plaisirs de l'Ile enchantée ", Molière, sur qui repose l'organisation de

Jean-Baptiste Poquelin achève la création de sa dernière comédie en 5 actes au Palais-Royal à Paris. "L'Ecole des femmes" remportera un immense succès et sera vite considérée comme la première comédie de la maturité pour Molière. Cependant, la morale et le comique de la pièce agaceront ses 44 rivaux tels que Corneille et les consciences traditionnelles. Molière devra faire face à une vague de critiques qui alimenteront la polémique jusqu'en 1663. 1664 Interdiction de Tartuffe, la pièce mordante

et Wailly en 1782. Elle maintient la tradition de la tragédie dans la lignée de Corneille et Racine, repris sans cesse ou piètrement imitée : d'où une désaffection du public. Un petit nombre d'auteurs tentent un effort de renouvellement du genre tragique, sans réussir à remettre en question la rigueur formelle de sa dramaturgie. Prosper Jolyot de Crébillon (1674-1762), père du romancier, choisit ses sujets dans l'antiquité gréco-romaine, mais il prétend trouver de nouvelles sources d'intérêt dans

Mohamed Dib La Grande Maison (1952), Le Métier à tisser ( 1957) et L’Incendie (1954), Les Chemins qui montent (1957) de M. Feraoun, La Colline oubliée (1952) et Le Sommeil du juste (1955) de Mouloud Mammeri peuvent être considérés comme des récits tragiques qui décrivent le déchirement de jeunes gens ayant étudié dans des écoles françaises au sein de sociétés traditionnelles influencées par le modèle européen. Parmi les autres écrivains qui parlent de cet écartèlement entre deux cultures dans les années