Alceste Comique Ou Tragique

SEQUENCE N°2 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours Etude d'une œuvre intégrale: Molière, Le Misanthrope, 1666 Thématique générale La représentation tragi-comique de l’homme et sa relation au monde Lectures cursives : Le Misanthrope de Molière, 1666, édition au choix de l'élève Supports : Le Misanthrope de Molière, 1666, édition au choix de l'élève Le manuel de français: Histoire du théâtre et sa représentation p. 140 à 142 et les fiches 19, 20, 21, 22

et IV : péripéties, V : dénouement). 3. Résumé de la pièce Acte I : Alceste est un grand ennemi de l’hypocrisie et donne, à sa demande exprès, son avis sur le sonnet d’Oronte (« bon à mettre au cabinet »). Acte II : Alceste reproche à la femme qu’il aime, Célimène, d’être trop accessible pour d’autres prétendants. Célimène, encouragée par Clitandre et Acaste, fait des portraits satiriques, ce qui ne plaît pas du tout à Alceste. Acte III : Clitandre et Acaste croient tous les deux avoir gagné le

la cabale des dévots. De plus Molière sera très malade de 1664 à sa mort sur scène en 1673. Molière est également un hypocondriaque. Le Misanthrope est une comédie subtile de mœurs (critique globale de la société et ses excès) où le comique confine souvent au tragique ( surprenant ainsi le lecteur). Il est généralement admis que cette pièce représente le sommet de l’œuvre de Molière : c’est une comédie classique par excellence, la plus achevée, la plus profonde et la plus fine. Le passage que nous

théâtre « Ruy Blas reconnaît don Salluste » (lignes 38-39). Dans le cas où les didascalies sont absentes, il peut y avoir des didascalies internes tout comme dans « Le Misanthrope » de Molière où aucune didascalie n’est utilisée mais le personnage Alceste passe tous ses sentiments et émotions par sa parole. Dans « Ruy Blas » encore, à l’acte III scène 4, on peut également repérer la présence de didascalies internes : « cet ange, qu’à genoux je contemple et je nomme » (ligne 14. on aurait pu avoir une

d’où provient La nature humaine, un teste tragique et comique qui expose un dialogue entre Alceste et Philinthe, deux personnages très différents. Comparer les positions respectives d’Alceste, de Philinthe et de Dom Juan face à la nature humaine et leur philosophie de la vie qui devrait concorder avec « l’idéal de l’honnête homme ». L’analyse mettra en parallèle Alceste et Philinthe, puis Alceste et Dom Juan, en dernier lieu Philinthe et Dom Juan. Alceste est un personnage qui n’hésite pas à dire

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel

sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à

ses talents d’écritures, ainsi que son talent d’acteur comique. Analyste averti des mœurs de son époque, il éleva la comédie au même titre que le théâtre tragique au travers des dénonciations des conduites excessives ou de l’erreur qu’il fait dans ses pièces. L’œuvre du Misanthrope est une rupture avec le comique inspiré de ses représentations qu’il mourut. Il se fit connaître grâce à ses talents d’écritures, ainsi que son talent d’acteur comique. Analyste averti des mœurs de son époque, il éleva la

effet en 1635 l’Académie Française établit des règles et des codes propres aux pratiques théâtrales.On peut citer la Vraisemblance, la Bienséance et la Règle des Trois Unités. La tragédie se doit de respecter ces codes, visant à faire du théâtre tragique un art prestigieux de rétrospection mettant en œuvre la lutte éternelle de l’Homme contre le destin inéluctable. L’Art étant encore sous l’influence de l’Eglise, la bienséance était primordiale, et les pièces devaient avoir pour but de corriger les