Allemand Film

CINEMA ALLEMAND DES ANNEES 1920 AUX ANNEES 1930 C’est l’époque du cinéma expressionniste allemand. Les sujets traités mettent en scène le plus souvent des tyrans, des savants fous, des criminels etc, à l’opposé des films romanesques ou d’aventure. Les décors sont stylisés et irréalistes. On joue avec le contraste ombre et lumière et le jeu des acteurs est théâtrale. • 1926 Les mystères d’une âme de Georg Wilhelm Pabst (film muet) L’histoire prend place dans les rêves et cauchemars de Martin Fellman

films (société allemande) / Saga film (société belge) / Neuflize obc (banque allemande) / CNC / Studio Canal/ Rhamsa films. Fiche Technique scénariste: Sylvain Estibal réalisateur: Sylvain Estibal directeur de la photo: Romain Winding compositeur de la musique: Aqualactica et Boogie Ballagan décorateur: Albrecht Konrad monteur: Marie-Hélène Dozo Analyse du Fond et de la forme Rôle et place de la lumière et de la musique dans le film: Le cochon

 du  drame  social  (approche  du  film  noir)   Dans  le  champ  de  la  représentation  de  la  ville,  le  cinéma  occupe  une  place  centrale.  C’est  souvent  un  paradoxe  car  la   ville  en  réalité  n’occupe  que  le  fond  de  la  toile  et  sert  d’écran  et  d’écrin  à  l’intrigue.  Dans  un  film  de  fiction  on  ne  voit  

L.A. Zombie est un film réalisé par Bruce LaBruce en 2010 aux Etats-Unis. Produit par deux studios pornographiques (Dark Alley et Wurstfilm), il sort initialement sur les écrans dans une version d'un peu plus d'une heure, puis se voit par la suite agrémenté de rajouts purement pornographiques dans une version « hardcore ». Durant dorénavant presque 1h45, cela fait suite à un accord passé avec les studios, puisque les partie rajoutées n'apparaissent pas dans une parfaite continuité et sont très repérables

Présentation du film M le maudit – 1931. Fritz Lang (Juif, allemand, de gauche) « M » = Titre original Réalisateur = Il a participé à la grande guerre ,et qui va être blessé (à l’œil = borgne). Il quitte l'Europe pour se réfugier aux États Unis. Il réalise des films en Allemagne en 1922 (Filmographie importante) , premiers films = Docteur Mabuse et Nosferatu. 1927 = Il réalise « Metropolis » il met en scène le travail à la chaîne (le Taylorisme) Il va quitter l’Allemagne et commence

 Table des matières 1. Introduction…………………………………………………………….............4-5 2. Particularités du film et enjeux…………………………………………….5 2.1. Introduction…………………………………………………………….5-9 2.2. La mise à l’écran de la relation avec Martin Heidegger……..9-11 3. Notice biographique…………………………………………………………

des Etats-Unis. Tout au long de son histoire, les grandes vagues du cinéma de fantastique américain (film d’horreur des années 30, science-fiction pendant les années 50, filmcatastrophe dans les années 70 et plus récemment le film de catastrophe écologique) dévoilent toujours la même volonté : dévier les difficultés sociales, politiques et économiques en les transférant sur le plan imaginaire. Le film d’horreur devient ainsi, avec ses fantasmes et ses « génies fous », une métaphore, un étonnant kaléidoscope

culture populaire américaine. Toutefois, le mode ironique agit dans Wild At Heart comme un miroir déformant tantôt comique, tantôt effrayant, à travers lequel Lynch nous convie de plonger, à l’instar de ses personnages. Dans cette analyse du film de David Lynch, nous tenterons de démontrer, notamment à l’aide de la théorie des cinq codes de Roland Barthes[2], comment le cinéaste déconstruit les mythes et les idéologies conventionnelles de la culture américaine, au lieu de les présenter comme

l’inventeur mais il les institutionnalise. ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ Jeu d’éclairages Montages alternés Gros plan émotion Caméras en mouvements Fondu au noir Éloignement/rapprochement caméra … Projection analyse : “The Birth of a Nation”, film culte de 1915 De conception raciste, ce film, s’exprime du point de vue des sudistes. Manipulation des idées par les images : la force du cinéma est de renvoyer les émotions via des actions, des attitudes plutôt que via les commentaires écrits. Il écrit un langage cinématographique

un métier artistique , ces œuvres sont fortement marqué par L'influence d'Edgar Allan Poe , écrivain du 19e siècle connue pour ces œuvres cadavérique,fantastique dont Tim Burton lu et relu durant son enfance ,enfant renfermé il préfére regarder des film d'horreur dans des salles de cinéma obscure plutôt que de joué dehort comme le fesait les enfants de son âge ,son acteur favori étant Vincent Price qui place sa voix dans le court-métrage qu'il réalise du nom de Vincent qui illustre parfaitement