Amorce Dom Juan

personnage de Cyrano de Bergerac est un représentant de ce courant de pensée qui est très bien illustré par le Dom Juan de Molière. Celui-ci déclare agir « pour l'amour de l'humanité » et non plus pour l'amour de Dieu et « croi [t] que deux et deux sont quatre, Sganarelle, et que quatre et quatre sont huit » (acte III, 1). Une identité française Richelieu continue le mouvement amorcé au XVIe siècle et qui fait de la langue l'élément d'une identité nationale : il crée, en 1635, l'Académie royale

établit également un parallèle entre ce personnage et Dom Juan, dont Bernard Dadié s’est inspiré. A la différence de Dom Juan, le problème de Thôgo-gnini n’est pas d’ordre métaphysique mais plutôt anthropologique : « son angoisse à lui est en même temps sa faute ; il n’en commet pas, il est simplement la faute. Il est Noir »[50]. Tous les deux se croient libres mais sont en fait manipulés : « En croyant agir librement, tous deux se font agir : Dom Juan par le silence de Dieu, et Thôgo-gnini par le regard

effets cocasses et savoureux. Le pittoresque du patois paysan permet à Molière, dans une comédie comme Dom Juan, de creuser l'écart avec la langue soutenue de grand seigneur et de faire la part aux prétentions de beau langage de Sganarelle qui mélange les registres. Le comique tient là encore à un double décalage. Le dialogue amoureux de Charlotte et Pierrot à l'acte II fait pendant à celui de Don Juan et Dona Elvire de l'acte I. Le parler paysan correspond à une conception de l'amour fort différente

Ainsi, ce texte de description permet de situer le cadre de l'action et de découvrir le personnage principal. Au-delà de son aspect réaliste, la narration comporte un travail d'artiste qui joue avec les différents sens et avec les symboles, qui amorce aussi l'utilisation de l'esthétique impressionniste qu'on retrouve dans d'autres passages de l'œuvre. Zola ne se contente donc pas de proposer « une tranche de vie » comme le ferait un de ses bouchers. Il construit la réalité qu'il donne à lire comme

types de la comédie italienne. Ce sont des domestiques comme Figaro. Ruy Blas, même s’il est momentanément un domestique, remplit plutôt l’emploi du jeune premier. 2. On pourra demander aux élèves de raconter ce qui rend légendaires Antigone, Don Juan et Faust. Oncle Vania, Chimène, Célimène, Ruy Blas ne sont ni des types, ni des mythes. Célimène est certes le type même de la coquette, mais le personnage de Molière est tellement individualisé qu’on ne peut le réduire à un type. Il en va de même

(parallèles) ou plurielles. Dans les deux cas, il s'agit de lectures qui ressortissent à la poétique, de lectures thématiques, transversales, transtextuelles ou latérales (Jean Rousset a parlé de « métamorphoses latérales » à propos du mythe de Don Juan). Il s'agira de bâtir un tertium comparationis entre les textes, véritable utopie textuelle qui entretient des rapports avec chaque texte en présence, mais qui ne ressemble à aucun d'eux (utopie comme neutre au sens donné par Louis Marin, Utopiques

s’abîmant dans la souffrance et la tristesse. A propos d’Arnolphe, Balzac, fait dire, dans Béatrix, à Maxime de Trailles, un personnage de la Comédie Humaine, semi-voyou et semi-mondain, accumulant les conquêtes et les dettes, fin politique et don juan : « Voilà comment aimait Molière, voilà comme nous aimons, nous autres mauvais sujets ; car, moi, je pleure à la grande scène d’Arnolphe ». 7 Le programme du titre invite donc à lire dans la pièce une double évolution : celle d’Agnès qui d’ingénue

Sujet 4 – Le corrigé 2. Maître et valet de comédie : un renversement comique des rôles Ce face-à-face entre Jupiter et Mercure fait penser au couple de comédie, tel qu’on le rencontre dans les pièces de Molière, Marivaux ou Beaumarchais. Comme dom Juan avec Sganarelle, Jupiter recourt aux services de Mercure-Sosie pour qu’il serve ses desseins amoureux et, tout naturellement, ils reproduisent les rapports de classe de l’époque, puisque Jupiter tutoie Mercure, tandis que Mercure vouvoie Jupiter

hasard (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 2 – La fin de Don Juan • Lorenzo Da Ponte, Don Giovanni (p. 486 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Pierre Corneille, Médée (p. 470 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – La fin de Don Juan • Tirso de Molina, Le Trompeur de Séville et l’invité de pierre (p. 482 L/ES/S) • Molière, Dom Juan ou le Festin de Pierre (p. 484 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – Le mythe de Progné et Philomèle • William Shakespeare

Sganarelle et manteau long à grand col de fourrure pour Don Juan – participent à cette atmosphère 1900. Les expressions du visage de Don Juan montrent sa domination et sa violence envers Sganarelle, notamment dans la troisième vignette. L’attitude corporelle et le geste de la main dans la vignette suivante traduisent le mépris pour la constance, bonne pour les ridicules, représentés ici par Sganarelle. Enfin, l’image finale révèle un Don Juan cynique, grâce aux choix d’un regard dur et d’un sourire