Analyse Autoportrait Courbet

Dossier pédagogique / Enseignants 3. L’autoportrait, un «  selfie  » avant l’heure Cette accroche permet d’attirer l’attention des élèves sur les autoportraits (dont Van Gogh était un grand producteur – près de 43 autoportraits réalisés sur 10 ans de carrière artistique), en les comparant au phénomène des « selfies » qui fait fureur en ce moment. Les autoportraits peuvent leur paraître anciens et démodés, alors que c’est une thématique encore très actuelle. Elle peut être mise en lien avec les mêmes préoccupations

inconsciente > de l'homme est aussi riche que la consciente. On voit naitre avec lui la psychologie de l'art. On peut lire dans l'œuvre d'art l'état d'âme de l'artiste. Comme il écrit beaucoup de lettre on sait très bien comparer les deux et les analyser. La plupart de ses œuvres sont expressionniste, souvent elle sont négative. C'est quelqu'un de déprimer, personne ne veut de ses œuvres. Ses coup de pinceaux sont rapide et vif ce qui traduit ses angoisses. Freud va recevoir plusieurs artistes

maîtrise, contremaîtres, chefs de fabrication, ingénieurs). - La standardisation permettra le développement d’une consommation de masse. Principalement aux Etats-Unis.  Résultat ; une croissance économique sans précédent, une tendance d'ensemble... analyse du graphique 4 p 29 - Entre 1850 et 1939, les pays touchés par l'industrialisation ont connu un développement économique caractérisé par une augmentation des quantités produites (textiles, métallurgie…) et des gains de productivité. Une augmentation

maîtrise, contremaîtres, chefs de fabrication, ingénieurs). - La standardisation permettra le développement d’une consommation de masse. Principalement aux Etats-Unis.  Résultat ; une croissance économique sans précédent, une tendance d'ensemble... analyse du graphique 4 p 29 - Entre 1850 et 1939, les pays touchés par l'industrialisation ont connu un développement économique caractérisé par une augmentation des quantités produites (textiles, métallurgie…) et des gains de productivité. Une augmentation

entre sujet et objet. BERKELEY (philosophe anglais de la fin du 17eme siecle , immatérialiste) disait : «  être c'est être percu ou percevoir ». Etre percu : c'est être objet et percevoir : c'est le propre du sujet. Une chose percu résiste à cette analyse. Autrui est à la fois sujet et objet CAD il est un objet que je ne peux pas reduire à son statut d'objet. Il est à la fois un alter ego ( un autre moi) et en meme temps un ego alter ( un moi autre que moi). D'où l'ambyvalence des relations humaines

....................................................................................... 5  4. Étudier une section du recueil ........................................................................................................... 5  5. Analyser la figure du poète .................................................................................................................. 7  6. Étudier les images de la femme et de l’amour ........................................................

littéraires : Le tombeau poétique Méthode : Comment réviser efficacement la première partie de l’épreuve orale de l’examen (analyse linéaire et question de grammaire) Séance 6 L’interrogation métaphysique et la méditation religieuse ——————————————————— 276 LECTURE, ÉTUDE DE LA LANGUE, EXPRESSION, PATRIMOINE Contextualisation : Les tables tournantes de Jersey Méthode : Comment analyser une image fixe Autour de l’œuvre : textes et image dans le contexte 1. GRAVURE : Melencolia I, ALBRECHT DÜRER —————————

quotidienne et « réelle ». Enfin, nous verrons comment la fin du siècle sera à la fois l’héritière de toutes ces mutations et influences, et l’activatrice de la modernité à venir. Nous mettrons volontairement de côté les allégories et les autoportraits, et nous nous concentrerons principalement sur les peintres français.I DEBUT DU SIECLE ET IDEALISATION DE LA REALITE.1. L’Académie et le Néoclassicisme À l’entrée du XIXe siècle, la création artistique de premier plan est avant tout celle définie

La figure humaine au XXe siècle. (24.01.13) 19e siècle dehierarchisation de la nature morte. Au 20e, grace à Césazane la nature morte prend une autre empleur. La figure humaine est absorbé par l’abstraction. Picabia, toile métamorphe. Il analyse le corps dans la formation du dessin.La deuxième moitié du 20e siècle, l’époque impose la manière de voir le corps. Jean Clerc, 1995. En 1945, le corps hante l’ar du XXe. Le mur de Berlin. Riechter Germaine. Après la guerre (camp de concentration, génocide)

puissance de l'art). Platon lie toujours 3 thèmes: art, vérité, cité. Cette problématique nous apparaît cruellement dépassée. Mais, à y réfléchir un peu, l'hétérogénéité de ces termes n'est-elle pas une de nos croyances d'esthètes ? Cette analyse platonicienne commande toute la conception antique et classique de l’art : dans l’Antiquité, il est admis que l’art doit imiter la Nature. B) L’art doit-il imiter le réel ? ARISTOTE Là où Platon ne voit l'art que comme imitation (et illusion)