Analyse Autoportrait Courbet

ANALYSE DU TABLEAU Le désespéré est probablement le tableau le plus singulier et le plus mystérieux de la série des autoportraits de jeunesse de Gustave Courbet. Ni l’artiste, ni ses contemporains ne s’expriment à son sujet, si ce n’est le docteur Paul Collin, qui assista Courbet dans ses derniers instants à La Tour-de-Peilz. Dans la description rapide qu’il fait de l’intérieur du peintre en exil, il mentionne « un tableau représentant Courbet avec une expression désespérée et qu’il avait intitulé

Les arts du son  Les arts du spectacle vivant  Les arts du visuel  Carte d'identité de l'œuvre Titre de l'œuvre Le Désespéré Artiste (nom, dates naissance et mort, origine, courant artistique...) Gustave Courbet 1819 à 1877 = XIXème siècle = courant réaliste Identification (peinture, sculpture, poème, chant...) Le Désespéré est une huile sur toile = peinture Date de l'œuvre 1843-1845 Dimensions / forme 45 sur 54 cm C’est donc un format

Les arts du son  Les arts du spectacle vivant  Les arts du visuel  Carte d'identité de l'œuvre Titre de l'œuvre Le Désespéré Artiste (nom, dates naissance et mort, origine, courant artistique...) Gustave Courbet 1819 à 1877 = XIXème siècle = courant réaliste Identification (peinture, sculpture, poème, chant...) Le Désespéré est une huile sur toile = peinture Date de l'œuvre 1843-1845 Dimensions / forme 45 sur 54 cm C’est donc un format

pinceau et un livre à la main et l’animal représenté dans sa simplicité. Il s’opère également une forme de collaboration et de proximité entre Rosa bonheur et le bovidé avec la main posée sur l’animal, comme si les deux êtres étaient liés. Cette analyse peut être appuyée par le contexte social dans lequel a vécu Rosa Bonheur : Cette dernière a vécu dans un 18ème siècle aux mœurs bien particuliers. Elle s’initie aux arts du dessin à quatorze ans, poussée par son père. Cependant cet art n’est réservé

de garde Pg2 : Table des matières Pg3-7 : Biographie Pg8 : / Pg9 : Le réalisme Pg10 : / Pg11-14 : Analyse de « Un enterrement à Ornans » Pg15-17 : Analyse de «Les casseurs de pierres» Pg18 : / Pg19 : / Documentation Pg20-27 : Source des œuvres Pg28 : / Pg29 : Légende de couleur et lexique Biographie Il nait un 10 juin 1819, à Ornans. La légende veut qu’il soit né en pleine nature. Courbet arrive à Paris à l’âge de 21ans mais est déjà mal à l’aise avec les convenances sociales. Son père

aux autres quand vient leur échéanceJe me souviens enfin, qu’il faut profiter de chaque instant et s’unir, car après les souvenirs, le temps laisse place à l’avenir 2. L’autoportrait Le premier autoportrait : Gustave Courbet intitulé « Ledésespéré »La cruauté des hommes n’aura-t-elle donc jamais de limite ? La vie est-elle si peu précieuse à leurs yeux ? Ce n’est pas la première fois que j’assiste à des atrocités mais je dois avouer que la brutalité

causes de comportements humains et prend en compte les nouvelles idées scientifiques à propos de l’être humain. Émile Zola donne une nouvelle dimension au réalisme, il y ajoute une facette qui se prétend scientifique et qui est supposée permettre une analyse objective de problèmes ou de faits tels que l’hérédité et l’alcoolisme. Il est alors le premier à utiliser le terme naturalisme.  8) Pendant cette émergence du naturalisme, on assiste aussi à une montée du mouvement républicain.  La révolution

laissera des séquelles à vie. Elle a rendu son dernier souffle en 1954 à la suite d’une pneumonie. Titre : La colonne brisée Date de l’œuvre : 1944 Format : 40x30,7 cm Conservation : Collection privée de Dolores Olmedo ou musée de Mexico Genre : Autoportrait Nature : peinture à l’huile Son titre fait-il ancrage ou relais : Son titre « La colonne brisée » renforce le message Tableau abstrait ou représentatif : Le tableau est représentatif car il représente Frida Kahlo Contexte de l’œuvre :

Autoportrait 1875 Huile sur toile 100.6x145cm Exposé à Paris au Musée d'Orsay «L'art ne s'est occupé jusqu'à présent que des dieux, des héros et des saints ; il est temps qu'il s'occupe des simples mortels.» Pierre-joseph Proudhon, Du principe de l'art et de sa signification sociale, 1865. Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain. Si les paysans (Des glaneuses de Millet) ou les ouvriers des campagnes (Casseurs de pierres de Courbet) ont

portrait professionnel . Ils sont généralement de grande taille et à l’ huile . 2. celui où il scrute son visage , montre les ravages du temps : le p. psychologique . Jean Siméon Chardin : Autoportrait à l’abat-jour . 1775 . Le Louvre Département des Arts graphiques . Paris Nicolas Poussin : Autoportrait (98x74) . Le Louvre . Paris Ne pas oublier : Holbein Frans Hals  : portraits collectifs Rembrandt : en rupture avec le portrait officiel