Analyse Autoportrait Picasso

représenter la nature. C’est la façon dont cet objet reflète la lumière.  Monet organisera une série d’objet en fonction des différents moments d’une journée. Flânerie, la vision d’un peintre de l’XXe est éclatée, morcelé qui aura un impacte  Picasso : poétique cubiste et qui déconstruit le réel. C’est la lumière qui est l’objet de sa peinture. « Impressionnisme = représenté non pas l’espace mais la duré qui agit sur l’espace (la duré, un mouvement précis). 1.1.3 Le post-impressionnisme 

représenter la nature. C’est la façon dont cet objet reflète la lumière.  Monet organisera une série d’objet en fonction des différents moments d’une journée. Flânerie, la vision d’un peintre de l’XXe est éclatée, morcelé qui aura un impacte  Picasso : poétique cubiste et qui déconstruit le réel. C’est la lumière qui est l’objet de sa peinture. « Impressionnisme = représenté non pas l’espace mais la duré qui agit sur l’espace (la duré, un mouvement précis). 1.1.3 Le post-impressionnisme  Georges

donc à Ambroise au château du Clos Lucé en 1516. Il emporte avec lui trois tableaux, dont la Joconde dont il ne se sépare jamais jusqu'à la fin de sa vie. A sa mort, ces tableaux passerons dans les collections royales. II Décrire et Analyser l'oeuvre C'est une peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier, qui mesure 77 / 53 cm .La Joconde est un tableau composé d'une femme, d'un paysage sombre et brumeux. L'arrière-plan rappelle la guerre d'Italie dont est originaire Léonard

Le poste lui apporte une reconnaissance sociale et une aisance matérielle mais ne lui laisse que peu de temps pour la peinture. Dans les dernières années de sa vie in ne peint que peu d’œuvres, surtout des portraits de la Famille Royale. II ) Analyse technique de l’œuvre Le décor des Ménines est planté dans les appartements de Vélazquez, au palais de l'Alcázar de Madrid sous le règne de Philipe IV. Au centre, à l'avant-plan, se tient l'infante Marguerite-Thérèse alors âgée de 5 ans. Elle

représenté dans l’attitude de la marche, en référence à L’Homme qui marche de Rodin, véritable défi au mode de conception de la sculpture. De même, les visages deviennent comme des lames de couteau (Le Nez, 1947). Il peint également des portraits et autoportraits où le regard est perdu dans un réseau de lignes qui emprisonnent la figure. Opéré d'un cancer de l'estomac en février 1963, Giacometti en guérit. Après la guerre, son œuvre est saluée dans de nombreuses rétrospectives et obtient un grand succès

la grande tradition figurative. Le XVII° et le XVIII° siècles sont bien sûr l’époque de Rubens, Poussin, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Tiepolo, entre autres… Rembrandt, d’ailleurs, a mené peut-être plus loin que tous, dans sa longue suite des autoportraits, la quête de la vérité intérieure. C’est par la ressemblance absolue, garante d’une certaine logique formelle, sans oublier l’utilisation de la lumière, que cette démarche s’est développée. Cette série qui retrace la vie, donc l’histoire, d’un

grâce à un amateur éclairé, le Cavalier Marin qui lui passe aussi de nombreuses commandes sur des sujets mythologiques (Les métamorphoses d’Ovide, Adonis). Il le recommande au neveu du pape Urbain VIII, le cardinal Barberini, puissant mécène. Autoportrait, 1650,Musée du Louvre, Paris. La consécration Quand il peint Le massacre des Innocents, (non daté avec exactitude), Poussin a entre 25 et 30 ans. Il est en pleine possession de ses moyens et a terminé sa formation. C’est avec ce tableau que

Analyse de l’image et regard sur l’art ancien I. Aux origines de la communication visuelle. Nous vivons dans une société de l’image. Il est important d’apprendre à regarder. Il y a une surconsommation de l’image. Elles sont faites pour être décodées très rapidement (ex : les affiches électorales). Si on remonte dans les temps, on réalise que les images étaient souvent beaucoup plus denses, le contenu était plus difficile à décoder et il fallait plus de temps. a) De la communication visuelle

rester anonymes et ne signent pas. Lorsqu’un ar tiste copie une toile, par admiration ou pour l’étude, il ne copie pas la signature du peintre original, mais la sienne. • Van gogh signait très peu ses oeuvres (environ une sur sept). Aucun de ses autoportrait n’étaient signés, et quand une de ses oeuvres l’étaient, l’artiste se contentait de « Vincent », comme présenté ici dans l’oeuvre «La chaise du peintre», 1888. Souvent, sa signature était faite de petites lettres éparses presque illisibles, creusées

la nature par des cylindre, la sphère, le cube. +représentants : _ George braque _ Pablo Picasso (chef de fil) +caractéristiques : _ Geometrisation des formes _ Multiple point de vue sous différents angles juxtaposés ou enchevêtrés dans la même œuvre. _ Rupture définitive avec la réalité _ Une intellectualisation, une compréhension de la réalité +tableaux : § Les demoiselles d’Avignon  1907 (Picasso) : Ce tableau est considère comme le point de départ du cubisme et l’un des tableaux les