Analyse Autoportrait Picasso

Platon, il faut se défendre de penser avec des idées de Platon ? Pendant plusieurs décennies du XXème, les artistes vont se lier pour changer la vision du monde parce que jusque la fin du XX on pense avec la vision du beau de Platon. Par exemple Picasso. Aujourd’hui 2 options à l’ancienne le beau doit être plaisant ou alors que la laideur est aussi un sujet d’art, aujourd’hui il y a plusieurs points de fuite, c’est une rupture par rapport à l’Antiquité. Dans « l’illyade et l’odyssée »

leurs armes. Le blanc présente le néant consécutif au carnage, la mort. Le rouge est telle une fournaise, il souligne l’horreur de la guerre, son côté dramatique, le sang que la guerre fait couler, la fureur humaine déchaînée. Description et Analyse Cette œuvre a une forme bien particulière nommée triptyque. Ce procédé ne date pas du XV ème siècle. Les triptyques étaient souvent ralliés à un domaine religieux, ils étaient notamment exposés dans les églises. La particularité des triptyques

l'histoire 8 de la relation référentielle entre le corps et son image . Mots-clés connexes : Représentation, présentation, autoportrait, effigie, silhouette, ombre portée, ressemblance, réalisme, trait, caractère, expression, caricature, figuration, défiguration, figuratif, abstrait, intimité, apparence, simulacre, vanité, narcissisme… miroir. Remarque : Si le mot autoportrait est d’origine relativement récente (il s’impose vers 1950), ses racines lointaines sont imprégnées de mythes et de légendes

ne cherche qu’à vous offrir un moment de détente dans le labyrinthe de l’action quotidienne. Des pensées pour s’apaiser, réfléchir et progresser. La plupart des grands courants de pensée y sont représentés : d’Hippocrate à Andy Warhol ; de Pablo Picasso à Plotin ; d’Emmanuel Kant à Jean Cocteau, etc. Dans ce florilège de penseurs, il faut bien signaler que tous ne vont dans le même sens, mais comme nous avertissait déjà Paul Léautaud, dans « Propos d’un jour », « il n’est pas de sentences, de maximes

Dossier bibliographique LE CORPS DANS L'ART Dürer, Albrecht Étude de mains Source : visipix.com Picasso, Pablo Baigneur 1909 Source : visipix.com Plensa, Jaume Selfportrait as E. C. IV. 2006 Source : www.galerie-mam.com 1/24 Tout au long de l’année universitaire, le Service commun de documentation achète et assure le traitement documentaire de nouveaux livres. Nous effectuons nos choix, domaine par domaine, dans les nouveautés qui paraissent chaque semaine mais nous travaillons

s’inspirent également des expositions d’art primitif qui vont contribuer à leur simplification chromatique, ils sont enthousiasme envers la sculpture africaine et océanienne. On attribue toujours la part belle de la découverte de cet art à Braque et Picasso mais ce sont réellement les fauves qui vont cette découverte. On va avoir une nouvelle évolution dans la couleur : Le bonheur de vivre, matisse : Il est plus attentif au cerne, au dessin, même si la couleur continue a dessiner et à donner des

transformation. Le reproche qu’on lui fait, c’est son apport de sentiments, tout autant positifs que négatifs, en tant que parties intégrantes, inhérentes de la peinture. Chagall entretient une relation particulière avec le cubisme et notamment avec Picasso. Au sujet de La Femme à la Mandoline en 1910, il dira « J’avais l’impression, que nous rôdions encore sur la surface de la matière, que nous avions peur de plonger dans le chaos, de briser, de renverser sous nos pieds la surface habituelle (…)

partie, 1797 Rousseau, Rêveries du promeneur solitaire, « neuvième promenade », 1778 Baudelaire Le Spleen de Paris Petits poèmes en prose, 1864. « Le gâteau » 1862 Documents d’accompagnement : Le Déjeuner sur l’herbe : Le Titien, Manet, Picasso, Jacquet. «Variations picturales sur les plaisirs de la chair.» Bibliographie : Jean Starobinski, Largesse, coll. Art et Artistes, Gallimard, 2007 Jean Genette, Palimpsestes, coll. Essais, Points, Seuil, 1982 Le Robert, dictionnaire culturel

Historique 1.1 Ancien Régime et époque moderne 1.2 XIXe siècle 1.3 Vol du tableau en 1911 1.4 La Joconde pendant les deux guerres mondiales 1.5 Depuis les années 1960 2 Description 3 Le modèle 3.1 Lisa Maria Gherardini 3.2 Autres suggestions 4 Analyse du tableau 4.1 Technique 4.2 Dénomination 4.3 Symbolisme 4.4 Le sourire et le regard 5 Les copies de la Joconde 6 Influences et détournements 7 Études diverses 8 Existence d'autres copies 9 Références culturelles 9.1 Illustration 9.2 Chanson

1.1 Ancien Régime et époque moderne 1.2 XIXe siècle 1.3 Vol du tableau en 1911 1.4 La Joconde pendant les deux guerres mondiales 1.5 Depuis les années 1950-1960 2 Description 3 Le modèle 3.1 Lisa Maria Gherardini 3.2 Autres suggestions 4 Analyse du tableau 4.1 Technique 4.2 Dénomination 4.3 Symbolisme 4.4 Le sourire et le regard 4.5 Le paysage 5 Les copies de la Joconde 6 Influences et détournements 7 Études diverses 8 Existence d'autres copies 9 Références culturelles 9.1 Illustration