Analyse Autoportrait Picasso

Josep Dalmau. Il se tient en permanence informé des dernières actualités de la scène artistique européenne, entre autres grâce aux revues L’Esprit nouveau d’Ozenfant et Le Corbusier, et Valori plastici, auxquelles il est abonné. Autoportrait cubiste,1923 Autoportrait cubiste, 1923 Huile et collage sur carton et bois, 104 x 75 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Lors de sa visite à la Galerie Dalmau, Dalí est particulièrement marqué par Nu descendant l’escalier N°2 de Marcel

boëldieu qui est un aristocrate français il représentent donc la noblesse française. Le contexte historique Le film se passe durant la première guerre mondial . Mais il a été réaliser durant la guerre civil d'espagne et l'ascenssion du nazisme. Analyse de l'image Personnage (vêtement, regard, apparence, etc ...) Un soldat allemand que l’on identifie à son casque à pointe (remplacé par le casque d’acier en 1916). Personnage menaçant, (déshumanisation, regard vide, silhouette massive, géométrique

118 Triple autoportrait Se connaître NormanROCKWELL,Triple autoportrait,1960,Collection of the Norman Rockwell Art Collection Trust. Les peintres se sont souvent représentés eux-mêmes dans leurs tableaux: au Moyen Âge, ils signent leur toile en se peignant dans la foule des personnages. À partir de la Renaissance,l’artiste lui-même devient le sujet principal du tableau. Voici celui de Norman Rockwell (1894-1978), peintre américain contemporain rendu célèbre par les couvertures de magazines

puissance de l'art). Platon lie toujours 3 thèmes: art, vérité, cité. Cette problématique nous apparaît cruellement dépassée. Mais, à y réfléchir un peu, l'hétérogénéité de ces termes n'est-elle pas une de nos croyances d'esthètes ? Cette analyse platonicienne commande toute la conception antique et classique de l’art : dans l’Antiquité, il est admis que l’art doit imiter la Nature. B) L’art doit-il imiter le réel ? ARISTOTE Là où Platon ne voit l'art que comme imitation (et illusion)

et le mécanicien.   Au cours des années 20, la plupart des artistes d’avant-garde semblent revenir à un certain classicisme et aux références aux maîtres anciens. Généralement appelé « Retour à l’ordre », cette tendance touche aussi bien Pablo Picasso, dans les portraits délicats qu’il réalise d’Olga, sa dernière épouse, que Matisse et Derain qui adoucissent l’intensité de leur palette et les déformations qui caractérisaient leurs toiles d’avant-guerre. Le Mécanicien, par son relatif raide et figé

arrêté et enfermé pendant deux semaines par la Gestapo. À la fin de la guerre et jusqu'à sa mort, Dix s'éloigne des nouveaux courants artistiques allemands. Il meurt le 25 juillet 1969 après un infarctus à Singen. II-/ Développement : description et analyse de l'œuvre - A/ Genre ou formes de l'œuvre. Cette œuvre est un triptyque (tableau composé en trois parties). Elle rappelle la forme des retables. Dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de

vol le geste du créateur, de ses mains en liberté, et non pas de fixer un dessin forcément imparfait. On le voit particulièrement dans l'impressionnante série de photographies de Gjon Milienregistrant en 1949 les évolutions du crayon lumineux de Picasso et immortalisant sa formidable énergie créatrice. Sur le papier, le même dessin privé de sa dynamique perd beaucoup de son intérêt : c'est le cas pour nos spirales des « Mains libres », qu'on peut décidément trouver bien statiques et pour tout dire

malsaine et corrompue de l'après-guerre un miroir froid. L'art lui sert d'arme. Otto Dix réalisa sa toile La guerre durant cette période de crise, entre 1929 et 1932 : entre le krach boursier de New York et l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933. ANALYSE DE L'OEUVRE 1) Genre ou formes de l'oeuvre Cette œuvre est un polyptyque (tableau en plusieurs parties), elle rappelle la forme des retables (dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie

malsaine et corrompue de l'après-guerre un miroir froid. L'art lui sert d'arme. Otto Dix réalisa sa toile La guerre durant cette période de crise, entre 1929 et 1932 : entre le krach boursier de New York et l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933. ANALYSE DE L'OEUVRE 1) Genre ou formes de l'oeuvre Cette œuvre est un polyptyque (tableau en plusieurs parties), elle rappelle la forme des retables (dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie

œuvres postérieures mais jamais il n’a été plus avancé que dans cette toile. Quel est donc ce visage bistré, plus roche qu’il n’est homme?  Planté dans un sol d’Onyx avec la même persistance qu’il est une obsession à l’imaginaire du peintre. Un autoportrait, un élément paranoïaque comme Dalí en a tant? Évoluant au sein d’un espace manichéen, simple opposition entre ciel et terre dans ce qu’ils possèdent de plus bleu et désertique, ce roc a l’allure d’un vaisseau fantôme. Il est immobilisé dans le