Analyse D Un Tableau De Peinture

qu’artistique que scientifique qui pris place par la diffusion de connaissances nouvelles… Analyse De L'oeuvre Techniques : La Joconde a été peinte avec la composition du fameux « sfumato », technique artistique utilisée par Léonard de Vinci pour peindre les visages. Après un « dévernissage virtuel » de la Joconde, des chercheurs dont une physicienne ont mis en évidence la présence d’un glacis, technique de la peinture à l’huile inventée par les Primitifs flamands et qui n’était pas utilisée à cette époque

sacré de l'or devient comme un élément de décor comme si la peinture était sacrée comme si l'art était sacré, comme si l'époque était sacrée. A la Sécession, Ver Jacrum (printemps sacré) , il a une nouvelle naissance de l'art. Yves Klein a inventé un bleu, il trempait ses modèles dedans. Il est influencé par fluxus (mouvement américain) qui essaye de créer un rapport entre l'art et l'humain. Yves Klein a demandé à ses modèles trempés de peinture de se coller sur la toile. Ce qui a créer un happening.

Vernet(1758-1836)peintre spécialisé dans l’étude des chevaux. En 1810, il quitte l’atelier pour se joindre à celui de Pierre-Narcisse Guérin, maître de l’école néo-classique, puis le 5 février 1811 à l’école des Beaux-arts de Paris. Il présente au Salon de 1812 une peinture équestre qui fait sensation, il remporte même une médaille. Mais le Salon suivant ne lui apporte que déceptions : ses oeuvres passent inaperçues. En 1814, il suit le roi Louis XVIII en fuite à Gand. Après avoir échoué au concours du Prix de Rome

Cléopâtre, nous allons analyser plusieurs œuvres traitant de ce sujet et nous allons en faire des comparaisons pour analyser comment Cléopâtre est représentée au fur et à mesure des époques et selon les différents artistes. Alessandro Turchi : La Mort de Cléopâtre Présentation de l’œuvre et de l'artiste ; contexte historique et artistique de cette peinture : Alessandro Turchi réalise une peinture à l'huile qu'il intitule : La Mort de Cléopâtre en 1631. Ce tableau est conservé au musée du

INTRODUCTION L’église d’auvers est une peinture réalisée par Vincent Van Gogh en 1890. Ce dernier est né en 1853 en Hollande. Après plusieurs années pendant lesquelles il hésite entre la peinture et l’enseignement religieux, il choisit finalement la peinture. Il est profondément marqué par la peinture de Jean François Millet et Paul Rubens . A Paris, il côtoie le milieu impressionniste et se lie d’amitié avec Emile Bernard et Henri de Toulouse Lautrec qui auront une grande influence sur

Sommaire Bibliographie page 3 Sitographie page 3 CHAPITRE 1 – Les Bergers d’Arcadie, Nicolas POUSSIN INTRODUCTION page 5 I- Analyse de l’œuvre page 6 a) Signification page 6 b) Composition de l’œuvre pages 6-7 c) Dessin page 8 d) Couleurs et lumière page 8 II- Situation Historique de l’œuvre page 8 a) Carrière de l’artiste page 8 b) Histoire de l’art page 9 CHAPITRE 2 – Yeelen page 10 INTRODUCTION page 10 I- Transmission de l’histoire

Il est un peintre, dessinateur et sculpteur. Picasso est le fondateur du cubisme avec Georges Barque, un compagnon d’art du surréalisme qui fut l’un des artistes majeurs du XXe siècle. Le père de Pablo, Don José Ruiz-Blasco , était professeur de peinture à l école provinciale des Arts et Métier et de Maria Picasso Lopez. Suite au suicide de son ami Espagnol Carlos Casaguemas, Picasso se met à utiliser le bleu comme teinte dominante dans ses œuvres entre 1901 et 1904. Cette période, se nommant « période

en France. C’est un peintre italien, considéré d’ailleurs comme l’un des plus grands, et un homme d’esprit. Il est à la fois un artiste, un écrivain, un inventeur, un ingénieur, un scientifique et un philosophe humaniste. Dans le domaine de la peinture, il développe particulièrement bien une technique appelée sfumato mais aussi les glacis dans ses œuvres. Ces deux techniques sont développées plus bas. Il fait partie du courant de la renaissance qui se développe d’abord en Italie avant de s’étendre

fragmentée, incrustée, montée, assemblée, maltraitée, mise à mal, meurtrie, et en même temps magnifiée, est peuplé de signes, motifs et éléments reconduits de tableau en tableau qui deviennent des quasi-personnages du film noir qui se joue devant nos yeux. 4 Caractéristique de son art …  Monory mène de front une réflexion existentielle et une analyse critique de l’image, de ses procédures et de ses pouvoirs. Les images et modèles de nos représentations intérieures sont tour à tour « Toxiques »

PEINTURE ET DESCRIPTION ROMANESQUE Introduction 1. LE CONTEXTE Cette expérience, destinée à une classe de terminale B.E.P section Électrotechnique (classe de 22 élèves que j’avais en seconde), s’est réalisée dès la rentrée scolaire à raison de deux heures par semaine le jeudi de 14h30 à 16h30. Ayant peu abordé le texte descriptif en seconde B.E.P, il me semblait important de consacrer du temps à cette notion du programme de français, d’autant plus que parallèlement ceux de géographie