Analyse De Dubuffet

en 1946 par Denys Pradelle, jeune architecte diplômé des Beaux-arts de Paris, que des raisons de santé (tuberculose) inclinent à vivre à la montagne. Formé Auguste Perret et imprégné des idées de Le Corbusier et de la Charte d'Athènes, Pradelle analyse parfaitement le nouveau programme, les conditions climatiques du lieu et les conditions économiques : celles d'une période de pénurie. C’est donc à Courchevelle en "contact direct avec le milieu local, avec l'architecture locale" qu’il fondent, avec

tuberculose, il se rend en 1938 dans un sanatorium, et dans sa chambre, il dessine les objets de son environnement. En 1945, il décrit dans son livre L'Art contre la maladie. Une histoire d'art-thérapie, ses positions sur le sujet. * Après-guerre, Jean Dubuffet constitue la Collection d'Art Brut. La 1ere exposition internationale "d'art pathologique" a lieu en 1950. Cet art "thérapeutique" connait une certaine effervescence, notamment dans le département de psychopathologie de l'expression. * Dans les

Histoire des arts (Mme Monnet-Vinh) Analyse d’une aquarelle : Oeuvre sans titre et sans date précise, réalisée entre entre 1930 et 1972 ,décalque, aquarelle et collage sur papiers 50 cm par 2 mètres, American folk art Museum à New York. artiste : Henry Darger courant : l’art brut ou l’art outsider Introduction : — Mystère et fascination pour un artiste résolument en dehors de toute éducation artistique, sans connaissance aucune du monde de l’art, d’une pauvreté extrême et d’une extrême discrétion

l'œuvre et indiquez un grand événement historique proche) La nouvelle objectivité Otto DIX Le réalisme René Magritte 1924 1940 Minimal Art Franck Stella Art Informel : Pierre Soulages 1950 1944 : la colonne brisée 2000 L'art Brut : Dubuffet L'art cinétique : Victor Vasarely Événements historiques : 1944 – – La libération de Paris (19 - 25 août 1944) Après la guer re de 1945. A pari r de 1945 : L'expressionnisme Abstrait (Jackson Polick) et la nouvelle figuration (Francis Bacon

des plantes mexicaines. Il alimente ensuite le socle sur lequel se tient Frida Kahlo. Elle reçoit donc de l’énergie des deux mondes. Père d’origine occidentale Mère d’origine mexicaine Mes grands-parents, Mes parents, et je (Family Tree), 1936 ANALYSER Ce que je vois a une signification. Comme le titre l’indique, il s’agit d ’un autoportrait. C’est une habitude chez F. Kahlo. Elle affirmait : « je me peins parce que je suis le sujet que je connais le mieux ». Cela n’est pas étonnant, puisque lors

plantes mexicaines. Il alimente ensuite le socle sur lequel se tient Frida Kahlo. Elle reçoit donc de l’énergie des deux mondes. Père d’origine occidentale Mère d’origine mexicaine Mes grands-parents, Mes parents, et je (Family Tree), 1936 ANALYSER Ce que je vois a une signification. Comme le titre l’indique, il s’agit d ’un autoportrait. C’est une habitude chez F. Kahlo. Elle affirmait : « je me peins parce que je suis le sujet que je connais le mieux ». Cela n’est pas étonnant, puisque lors

mexicaines.Il alimente ensuite le socle sur lequel se tient Frida Kahlo. Elle reçoit donc de l’énergie des deux mondes. Père d’origine occidentale Mère d’origine mexicaine Mes grands-parents, Mes parents, et je (Family Tree), 1936 ANALYSER  Ce que je vois a une signification. Comme le titre l’indique, il s’agit d ’un autoportrait. C’est une habitude chez F. Kahlo. Elle affirmait : « je me peins parce que je suis le sujet que je connais le mieux ». Cela n’est pas étonnant, puisque

temps qui passe >> évacue l’idée de mort, mais en même temps il n’y a pas de vie. « Je n’ai jamais réalisé un travail d’atelier » «Contenaire 0 » au centre Georges Pompidou (C. G-P) (Voir : définition importante de « installation ») Jean Dubuffet invente l’art brut qui fait référence à l’art des enfants et des fous, veut échapper à l’asphyxiante culture. 1960-70 : produit peinture et sculpture, plus tard développe la closerie Falbala (référence à l’architecture) Fond blanc + maques

d’analyser dans quelle mesure intervient pour l’artiste sa propre mémoire et celle, plus large, du musée, considéré comme un rassemblement d’exemples à suivre, qui vient se juxtaposer à la nature, que Delacroix comparaît à un dictionnaire. Cette analyse paraît d’autant plus nécessaire que nous sommes habitués maintenant à lire et à entendre dire partout que l’artiste digne de ce nom ne vient de nulle part, qu’il ne sait rien parce qu’il n’a rien appris de personne, que c’est heureux car il a pu

propose une analyse de ce recueille qui renforce la venue du livre. Ainsi il découvre les fondements de l’existentialisme. Ponge écrit de la prose poétique, une forme banale mais un contenu exceptionnel. Au début, il a voulu nommer son recueil Sapâtes (= cadeau précieux emballé avec un emballage ordinaire). De 1942 à 1944, il s’engage dans un réseau de résistance, il est agent de garde dans la région sud où il transmet des tracts et protège des résistants. Il rencontre Picasso, Braque et Dubuffet avec lesquels