Analyse De L Homme De Vitruve

L’Art et le SacréIntroduction1.      A L’origine du sentiment du sacré : RELIER (nul homme n’échappe au  sacré)1.1.   Origine de la reliaison par le sacré (Le numineux de Rudolf Otto)1.2.   La solitude destructrice et suicidaire de l’homme (Durkheim)1.3.   La sublimation par le groupe (Freud et René Girard)1.4.   Le sacrifice ou la violence des frères (le bouc émissaire – Delphine Horvilleur rabbin)2.      Genèse du sacré dans l’œuvre d’art : DELIMITER (donner sa place à l’homme dans le monde)2.1

(les bords du tableau) qui laisse dorénavant au spectateur la possibilité d’imaginer un hors champ, ordonné selon les mêmes règles. Lorsque les humanistes italiensvont tenter de recréer la scène théâtrale antique, à partir notamment des textes de Vitruve, ce cadre perspectif s’imposera de lui-même, d’où ces scénographies bien connues d’un Peruzzi, d’un Scamozzi ou d’un Serlio. De même que la perspective du tableau pictural impose un point de vue central, de même la scène italienne impose un point

intéressant de pouvoir en étudier les aspects. Si la beauté est si importante aujourd’hui et qu’elle l’est depuis longtemps alors « La beauté est-elle une question d’époque ? » Tout d’abord nous définirons ce qu’est la beauté, puis après en avoir analyser les deux aspects, soit physique et moral nous nous attarderons sur ce modèle de beauté, la vénus, sous ses aspects artistiques, ensuite nous nous poserons la question d’une vénus masculine moderne. Pour finir nous verrons le liens que la beauté entretiens

d'oeuvres). Nous avons vu, tout au long de l'année, que l'expérience esthétique est souvent accompagnée d'un commentaire qui est discours sur. Le langage, les mots sont nécessaires à l'expérience esthétique. Le commentaire n'a rien à voir avec une analyse raisonnée, mais effectue un bouleversement, un dérèglement de tous les sens. Le fil rouge du cours c'est cette transformation. L'art et la littérature doivent transformer, induirent un double phénomène, un double rapport au réel et à soi, nous

déesses se disputent le mérite de recevoir cette pomme : Héra (femme de Zeus) , Athéna (déesse de la sagesse), et enfin Aphrodite (déesse de l’amour). Les dieux n’arrivant pas à les départager demande donc à un mortel de ce charger du jugement. Cet homme s’appelle Paris, il s’agit d’un berger connu pour sa sagesse. Il s’agit là du premier jugement esthétique de l’histoire. Chacune des déesses lui promettent quelque chose s’il la choisit :Héra lui promet la gloire et le pouvoir, Athéna la victoire

certains embellissements de la baraque par des panneaux de décor peints. Le mot « skiagraphia », de skia (ombre) et graphein (peindre) est une peinture ou exacte distribution des ombres. Quoi qu’il en soit, c’est à partir des traductions du texte de Vitruve effectuées à la Renaissance que l’on emploiera le mot scénographie pour désigner des tracés en perspective et notamment de décors de théâtre. - Samuel Marolois, dans son Traité de perspective (La Haye, 1614), donne de la scénographie la définition

œuvre d’art ? Et même, à l’intérieur d’un art reconnu, la question se repose sans cesse : ex : ce n’est pas parce que la littérature est un art que tous les livres sont des œuvres d’art : quels critères ? Une œuvre « de circonstance » écrite par un homme politique n’en est pas ; un livre de cuisine non plus… (ex : Frédéric Dard : « San Antonio » = production de 5 livres par an ; à sa mort, son fils, Patrice Dard, reprend « l’entreprise paternelle ») De même, quel film est une œuvre ? quel film ne

ancien livre d'architecture date du 1er siècle avant J.C. Il a été écrit par un citoyen de l'immense empire romain qui s'étalait autour de la Méditerranée. Ce citoyen s'appelait VITRUVE. Son traité est en dix tomes, s'appelle « De l'architecture » et est plus connu sous le nom des « dix livres d'architecture de Vitruve ». Dans celui-ci, il explique que la première architecture, c'est à dire le premier acte raisonné de bâtir a été fait pour se protéger des éléments naturels vus précédemment. Ceci

Transmission non plus de la gloire mais de la souillure. * Achille et Ulysse : deux modèles humains Achille : la gloire guerrière, même au prix d’une mort prématurée, Achille est un homme solitaire. Ulysse au contraire plus proche de l’humanité ordinaire, refuse l’immortalité, ancré dans sa patrie, c'est un homme qui veut vivre, avec une femme, un fils et un palais. Ulysse se distingue moins par la bravoure que par la ruse (metis) et la maîtrise de soi. C'est l'homme de l'intelligence et de la

1.1 Ancien Régime et époque moderne 1.2 XIXe siècle 1.3 Vol du tableau en 1911 1.4 La Joconde pendant les deux guerres mondiales 1.5 Depuis les années 1950-1960 2 Description 3 Le modèle 3.1 Lisa Maria Gherardini 3.2 Autres suggestions 4 Analyse du tableau 4.1 Technique 4.2 Dénomination 4.3 Symbolisme 4.4 Le sourire et le regard 4.5 Le paysage 5 Les copies de la Joconde 6 Influences et détournements 7 Collection Jean Margat 8 Études diverses 9 Existence d'autres copies 10 Références