Analyse De Musset A Georges Sand

contexte historique Cette histoire rappelle à bien des égards l’aventure malheureuse que Musset connut avec George Sand. Cependant, ce roman dépasse largement le simple témoignage autobiographique, puisque Musset situe son histoire dans une perspective plus générale, d’ordre historique : Cette œuvre est l’un des plus subtils documents de l’époque sur « la maladie du siècle » : « Un sentiment de malaise inexprimable commença … à fermenter dans tous les cœurs jeunes », qui « se

- Victor Hugo : Printemps - François COPPÉE : Un rêve de bonheur qui Souvent m’accompagne * - Alfred de MUSSET : A ma mere. - Chateaubriand : La Forêt Poèmes du 20ème siècle : - Arthur Rimbaud : Sensation

cours du 18eme siecle en grande Bretagne et en allemagne puis au debut du 19eme siecle en france , en italie et en espagne . En france , on a donne le nom du romantisme au grand courant litteraire qui a commence de 1820 et s’est poursuivi jusqu’au 1850 pendant la restauration et la monarchie de juillet . Le romatisme est un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé l’art et la culture de toute l’Europe. Le romantisme est considere comme une veritable revolution contre le classicisme antique

LORENZACCIO Ce drame romantique de Musset paraît en août 1834 et s’inspire d’un ouvrage de George Sand, Une conspiration en 1537, ainsi que des évènements relatés dans la Storia fiorentina de Varchi. La pièce, malgré son immense succès aujourd’hui, a attiré les foudres de la censure, comme en témoigne ce rapport : « Nous ne croyons pas que cette œuvre, arrangée telle qu’elle est, rentre dans les conditions du théâtre. Les débauches et les cruautés du jeune duc de Florence, Alexandre de Médicis,

était alors oral. En effet, à l’origine, la poésie est un texte chanté accompagné de musique (la lyre), propre à exprimer des sentiments, notamment l’amour. Mais cette dernière a toujours été différente des autres genres littéraires telle que le roman. Ce qui nous amène à nous demander en quoi et pourquoi l’écriture poétique s’écarte de l’usage courant de la langue. Nous verrons cela dans un premier temps en nous intéressant à la forme et ensuite dans un second temps à discuter du fond. I –Forme

romantique analyser les spécificités du drame romantique (personnages , registre, ton, langage , dénouement...) Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. De nombreux auteurs tel que Victor Hugo(1802-1885) ou Alfred Musset(1810-1857) s’exercent a ce nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis commence a écrire

Baudelaire a voulu élevé la poésie en véritable art d’où on peut considérer la boue comme un symbole qui est le propre de son courant. Citation : "J’ai pétri de la boue et j’en ai fait de l’or". Dans cette citation il nous apparait quelques mots assez importants donc voici leur interprétation selon moi. Il y a tout d’abord le "j" qui laisse penser que l’on parle de l’auteur a travers l’Alchimiste dont le travail premier est de transmuter des métaux et à les purifiés par divers moyen. L’alchimie est

pendant quelques années avant un mariage précipité. On le suppose établi à Londres en 1588 - cette période de sa vie demeure mystérieuse pour les historiens qui retrouvent sa trace en 1592, citée dans des chroniques théâtrales. Son premier mécène est le comte de Southampton à qui il dédie ses 'Sonnets' en 1609. Contemporain et collaborateur occasionnel de Christopher Marlowe et de Ben Jonson, l'écrivain joue ses propres pièces à la cour d'Elisabeth 1re et de Jacques 1er. Il acquiert un peu plus d'indépendance

nouvelle était au début un récit de longueur moyenne fictif écrit en prose (paragraphe), qui pouvait de ce fait être publié aussi bien dans les journaux qu'en recueil. Ce genre littéraire apparu à la fin du Moyen Âge, était alors proche du roman, et, d'inspiration réaliste[1], se distinguant peu du conte. À partir du XIXe siècle, les auteurs ont progressivement développé d'autres possibilités du genre, en s'appuyant sur la concentration de l'histoire pour renforcer l'effet de celle-ci sur le lecteur

L’existentialisme : Ce reproche était surtout celui des communistes : pour ces derniers le message de « L'être et le néant » se résume à « Il n'y a rien à faire, il faut se résigner et attendre ». dans les travaux de Gabriel Marcel, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir et Maurice Merleau-Ponty dans les années 1940 et 1950 en France. Leurs travaux ont porté sur des thèmes tels que « la peur, l'ennui, l'aliénation, l'absurde, la liberté, l'engagement et le néant » comme éléments fondamentaux