Analyse De Tableaux Renaissance

Analyse d'oeuvre: "La Joconde" Analyse d‘oeuvre : Léonard de Vinci (1452 – 1519), Mona Lisa ou La Joconde, 1503-1506, huile sur bois, 77 x 53 cm, Musée du Louvre, Paris, France.   Le peintre : Né à Florence, Léonard de Vinci est probablement le peintre le plus célèbre de l’histoire, grâce à ce tableau. Mais la peinture n’était qu’une activité parmi d’autres pour lui. On ne connaît pas plus d’une douzaine de ses oeuvres. Il a laissé beaucoup de dessins, de notes sur tous les autres domaines

Analyse Pré-iconographique - Présentation de l’oeuvre - • Titre de l’oeuvre : La Dame à l’Hermine • Nom de l’artiste : Leonard de Vinci - Date de naissance : 15 avril 1452 - Date de mort : 2 mai 1519 - Biographie : 1466, Léonard et sa famille s’installe à Florence. Il dessine déjà des caricatures et écrit à l’envers (écriture en miroir) car il est gaucher. Plus tard, il travaille avec Verrocchio. Léonard apprend la décora- tion, la gravure, la peinture des fresques et la sculpture du marbre

1863 la toile fut acceptée au Salon des Refusés, ordonné par Napoléon III. Elle en constitua la principale attraction, objet de moqueries et source de scandale. Les dimensions de la toile permettent d'intégrer des personnages grandeur nature. Analyse : À l'avant-plan, une femme nue est assise entre deux hommes vêtus avec soin et qui semblent converser entre eux en l'ignorant. Les deux hommes sont Eugène Manet, à droite, qui est le frère du peintre et à gauche Ferdinand Leenhoff qui deviendra

HUMANISME ET RENAISSANCE Renaissance : mouvement d’innovations dans tous les domaines de la culture, arts et savoirs, revendiquant des héritages de l’Antiquité. Problématique : Quel nouveau statut est donné à l’Homme ? Le Moyen-Âge est une période de troubles politiques : instabilité des pouvoirs, des frontières. Les fléaux se multiplient (crainte de l’an mil, pestes, famines…). Les populations sont soumises, craintives et incultes. Elles vivent dans l’insalubrité. C’est une période sombre

Le classicisme en peinture / Généralités Naissance d’une notion Le terme « classique » apparaît à la Renaissance et désigne, par opposition à l’art gothique, une esthétique définie d'après le modèle antique gréco-romain. A la fin du XIXe siècle, ce sont les historiens de l'Art qui donnent son sens actuel à la notion de « classicisme » pour définir ce courant qui s'est développé à partir de la fin du cinquecento dans les arts plastiques, l'architecture, la littérature et la philosophie, et pour l’opposer

représenté cette scène en peinture au début du XVIIe siècle. La Renaissance La Renaissance est une époque révolutionnaire, pleine de découvertes. On redécouvre l'héritage de l'antiquité grecque et romaine. Et les artistes, qui sont à l'époque aussi des théologiens et des scientifiques, voire des génies universels comme Léonard de Vinci, vont aller encore beaucoup plus loin que les Grecs. La première découverte capitale de la Renaissance est la perspective. Grâce à cette méthode géométrique on peut

rappelle la forme des retables. Dans une église, un retable est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du christ et des saints de la Renaissance. Construction de l’œuvre Cette œuvre est une huile sur bois : la technique de l’huile sur bois est une technique qui remonte à la Renaissance. A l’époque de la création de l’œuvre, la plupart des peintures sont des huiles sur toile. On peut donc penser que Otto Dix veut s’inscrire dans les retables du 15ème siècle

Analyse d'une peinture: La vue d'un port avec le capitole L'artiste: (2 eme diapo ) Claude Gellée , nommé aussi Claude Le Lorrain , est né à Chamagne en 1600. Son nom vient de sa ville natale La Lorraine. C'était un peintre et aussi un dessinateur graveur sur bois d'origine française . A l'âge de 12 ans, il a perdu ses parents et est donc devenu assez rapidement un orphelin . Il ne sait jamais marié cependant

droite du tableau. L'ambiance générale de la scène est calme comme la mer qui supporte le coquillage, avec seulement quelques ondelettes elles aussi stylisées et régulièrement espacées surmontées de l'écume (aphros) donnant naissance à la déesse. Analyse[modifier] La posture adoptée par la Vénus dans ce tableau rappelle la Vénus médicéenne, une sculpture de Marbre issue de l'Antiquité classique et figurant dans la collection énorme des Médicis ; il fut permis au peintre de l'étudier. Cette influence

Mondiale. Des tableaux de grandes villes ont permis au public de reconnaître en lui l’un des artistes les plus singuliers du XXe siècle : « Rue de Prague – 1920 – Huile sur toile et collage ». L’ŒUVRE : Date de réalisation : 1932 Contexte historique : la Première Guerre Mondiale. Format : panneau central : 204 x 204 cm / panneaux latéraux : 102 x 204 cm / panneau du bas : 60 x 204 cm. Particularité : La forme de ce tableau adopte la forme religieuse des tableaux de la Renaissance en trois volets