Analyse De Tableaux Renaissance

Les époux Arnolfini est le titre donné à une peinture de Jan Van Eyck (1390-1441), réalisée sur bois (82x60). Cette œuvre, peinte en 1434 est aujourd'hui conservée à la National Gallery de Londres. → Contexte : Ce tableau, naît au début de la Renaissance en Europe. Ce temps est marqué par l’avènement de l'idéal antique (science grecque, droit romain), le foisonnement de réalisations architecturales et d'inventions, mais aussi un essor du commerce, de guerres (guerres de Cent Ans qui prend place

techniques et les artistes de la Renaissance, notamment Léonard de Vinci, Michel-Ange ou Raphaël. Il a recours aux images doubles où la perception de l’œuvre est modifiée selon la personne qui la contemple. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Dalí atteint la maturité stylistique et le faîte de sa réussite. Il rompt avec les surréalistes, qui l’accusent de s’enrichir en multipliant les toiles commerciales, et prend congé de l’Europe. L’Amérique l’attend. Analyse de l’œuvre : I. Une œuvre en

La Guerre (Otto DIX) - Analyse plastique - Collège International Jacques Monod - Les Pennes Mirabeau 17/11/11 19:17 La Guerre La Guerre (Otto DIX) - Analyse plastique jeudi 13 octobre 2011, par Administrateur Otto DIX- La Guerre (Der Krieg). 1929-1932 Biographie Otto DIX est né en Allemagne à Thuringe, Untermhaus, le 02 décembre 1891. Il meurt en République fédérale d’Allemagne à Singen, le 25 juillet 1969. « Les artistes ne doivent pas essayer d’améliorer et de transformer le monde

expressionniste allemand. Il s'engage volontairement dans la première guerre mondiale en tant que simple soldat allemand. Il en ressort vivant mais traumatisé par l'expérience de la guerre, ce qui l'amène à peindre de nombreux tableaux dans lesquels il retrace toute l'horreur de la guerre. Analyse plastique Ce tableau est un triptyque, composé de trois parties plus un tableau central. Sur le panneau de gauche : les soldats s'en vont vers le champs de bataille. Les liges directrices convergent vers le champs

c'est pour cette raison qu'il n'a peint et terminé que peu de tableaux. Cette mauvaise habitude qui consistait à ne rien finir ne lui a valu que des problèmes et l'a forcé à s'exiler souvent. Après avoir présenté l’œuvre, je vais la situer dans son contexte pour ensuite proposer une analyse. En conclusion, je terminerai en mettant l’œuvre en relation avec d’autres et j’exprimerai mon avis sur le tableau. Le contexte : La Renaissance est vaste mouvement artistique qui commence au XV° siècle

Exposé : Antonello de Messine, Portrait d’homme, dit Le Condottiere Sommaire I. Description pré-iconographique 3 II. Analyse iconographique 4 III. L’œuvre dans son contexte 8 IV. Etude stylistique du tableau 10 Fortune critique et postérité 20 Bibliographie 23 Données techniques Antonello de Messine (vers 1430, 1479) Portrait d’homme, dit Le Condottiere S.D. sur le cartellino : 1475/ Antonellus messaneus me / pinxit Paris, musée du Louvre, Département des Peintures,

Parcours de l’exposition immersive 14 APRÈS LA VISITE POUR LES CLASSES DE 6e et 5e 1. Découverte des tableaux de Dalí 18 2. Pistes de prolongement en Histoire des arts 25 4. Fiches de correction des questionnaires 27 QU’AS-TU RETENU ? QUIZ BILAN 27 PENDANT LA VISITE POUR LES CLASSES DE 4e et 3e Parcours de l’exposition immersive 31 APRÈS LA VISITE POUR LES CLASSES DE 4e et 3e 1. Découverte des tableaux de Dalí 35 2. Pistes de prolongements en Histoire des arts 44 4. Fiches de correction des questionnaires

La naissance de Vénus, Sandro Botticelli DESCRIPTION : La naissance de Vénus a été peinte par Sandro Botticelli en 1485. Botticelli, né en 1444 et mort en 1510, a été des plus grands peintres de la Renaissance. Ce tableau mesure 2,79 x 1,72 mètres, il a été peint par la méthode de la tempera. Les couleurs tendent plus dans les teintes froides. C’est un tableau historique racontant un fait mythologique condense : l’arrivée de Vénus à Chypre. Le tableau se découpe en trois groupes de personnages :

Joël Penkman 1. Pourquoi ai je choisi ce peintre ? 2. Biographie : a little more about her story 3. Analyses 4. Conclusions 5. Sources 1, Pourquoi ai je choisi Joël Penkman pour le thème « l'art à pleines dents » ? Le thème « l'art à pleines dents » m'évoque la nourriture et sa générosité. Dans nos derniers travaux de techniques de peintures nous avons fait des tableaux de fruits, légumes et autres ingrédients selon la façon de Joël Penkman. Cet exercice m'a beaucoup plu et

l’Antiquité Egyptienne). De plus les peintres de cette époque ne se considéraient pas comme artistes mais comme artisans. Puis au fil des siècles ils commencèrent à s’interroger sur une figuration de l’espace plus réaliste. [pic] C’est à la Renaissance que des peintres tels que De Vinci, Brunelleschi et Alberti élaborèrent des méthodes de représentation des objets en volumes. Ils inventent de nouvelles techniques telles que le point de fuite où convergent les lignes représentant la profondeur