Analyse Des Didascalies

pourrons comparer nos deux points de vue pour en tirer une conclusion. Tout d'abord nous allons analyser le texte théâtral et montrer qu'il suffit à monter une pièce. Pour commencer, toutes les pièces de théâtre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont des indications scéniques qui décrivent le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au metteur en scène toutes les informations nécessaires à l’utilisation

paroles. Les didascalies, composées de tout le texte non prononcé par les acteurs lors d’une représentation ont une fonction informative envers le lecteur, qu’il soit lycéen ou acteur. D’abord, les didascalies donnent des informations variées sur la mise en scène, les décors imaginés par le dramaturge, le lieu et l’époque de l’action dramatique, mais aussi les gestes, l’intonation ou la personne à qui est adressée une réplique. Dans Ruy Blas de V. Hugo, on peut lire une longue didascalie précédant

de théâtre. Avoir une trace écrite d’une pièce de théâtre est très avantageux car on peut la lire à n’importe quel endroit, on peut s’arrêter selon nos envies et reprendre quand on veut. On peut également relire et s’attarder sur des passages les analyser si certain sont plus durs sans pour autant payer à chaque fois . Selon les pièces, il peut être conseillé d’aller lire plutôt que de voir car les acteurs peuvent être mauvais. La mise en scène peut etre mauvaise ; les décors ou les costumes peuvent

pour une amourette » (v6) / « Ordre de l'épouser. Je refuse. On m'exile ! » (v13) [notez la phrase nominale juxtaposée à deux phrases très brèves qui résument dans une formule condensée les événements passés : économie remarquable du récit] Les didascalies qui décrivent les costumes des personnages participent aussi à cette efficacité : d'emblée, le spectateur est à même de deviner le statut social des différents personnages (p. ex. « Toison d'or » / « riche manteau » / « épée » / « chapeau » : autant

découvrir un déroulement atypique issu de la plume de Beckett 1-Les différents comiquesChercher les comiques de mots (répliques, « Gogo… » ; etc.), de geste (dans les didascalies), de situation (expliciter le titre et s’appuyer sur le texte). 2-Des sujets et objets pour le moins déconcertant donnant lieu à des analyses des plus surprenantes …III-Un extrait digne de l’Absurde1-Accessoires et réflexions : des éléments extérieurs venant dérouler le fil de l’intrigueRevenir sur les

chose d’anormal. Nous relevons bien ici la vivacité du dialogue qui amène à l’incohérence et à la tension entre les personnages. Enfin, le dynamisme de la scène naît également du déplacement des personnages, notamment ceux de Jean. En effet, les didascalies très présentes dans cette scène nous renseignent bien de chaque mouvement. Ainsi, nous savons qu’il va et vient de « la salle de bain » (ligne 19, 27, 55, 62, 66, 68) à la chambre de Jean. Chaque action prouve un peu plus sa nervosité et sa tension

dissociation de ces deux aspects ? Nous allons voir dans une première partie, l’importance du rôle de la parole dans le théâtre occidental, dans une seconde partie la nécessité de la gestuelle et du décor et dans une dernière partie nous allons analyser comment le texte et la mise en scène peuvent être complémentaires. Le théâtre occidental semble mettre en évidence l’importance du rôle de la parole. - D’abord, le genre théâtral dans son essence même vient d’œuvres d’écrivain

l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et expliquer les différents types de comique de la pièce Étudier les paroles rapportées Analyser le rythme de la pièce et la progression des différentes intrigues Analyser le rôle de l’argent dans la pièce Savoir lire

rapprochement avec certaines pièces de Molière ! Séance 3 - 3h – Dominante  : lecture Objectifs  : étudier les éléments qui donnent à la pièce un rythme endiablé. Rappel des notions : didascalies, monologue. Etapes de la séance : I – La succession des événements II – Les entrées et les sorties des personnages III – Le rythme des dialogues I – Cours

Littérature française. La trilogie de Beaumarchais. Programme : Le 24 septembre : -Analyse de la construction Le barbier de Séville. - Etude de l’acte II, scène 8 (Page 62 à 68) Le 1er octobre : - Le modèle de la comédie moliéresque. - Etude de l’acte IV, scène 3 (Page 78 à 80) Le 8 octobre : - Construction des personnages ou la structure des caractères. - Etude de l’acte IV, scène 8 (Page 99 à 101) Le 15 octobre : - Construction de la pièce, Le mariage de Figaro.  Etude de l’acte