Analyse Des Personnages Dans Les Fourberies De Scapin

: 2. Thèmes 3. Les personnages Leur fonction (Qui est le personnage principal, les protagonistes ?), leur cadre de vie, leur caractère (quelles sont leurs idées ? Comment se comportent-ils ? Leur personnalité ?), leurs intentions (pour quelles raisons agissent-ils ainsi ?), leur évolution (Changent-ils ?) 4. L’espace 5. Le temps 6. Résumé 7. Le style et les techniques d’écriture 8. Appréciations personnelles Ce que vous avez aimé.... Tel personnage est sympathique...ou antipathique

l'image d'un écrivain qui revendique sa marginalité sociale et sexuelle. Le style, d'une somptuosité baroque qui frôle parfois la préciosité maniériste, transfigure toutes les formes de la transgression que chante l'auteur. Le mauvais garçon devient personnage à la mode, soutenu par Cocteau aussi bien que par Sartre : argument de ballet ('Adame miroir, 1948), essai (Lettre à Leonor Fini, 1950), film (Un chant d'amour, 1950, dont la diffusion demeure clandestine), articles (le premier étant consacré à Jean

Clitandre lui offre sa fortune. En fait, la ruine de la famille n'était qu'une invention pour révéler la cupidité de Trissotin. L’acte V voit un véritable quadrille comique qui se rompt par le coup de théâtre dramatique qui permet un dénouement heureux. Analyse Intérêt de l’action Genre : “Les femmes savantes” sont une « grande comédie » avec des éléments de farce qui apportés par Bélise (le

la Grèce antique, entre erastes (l'amant, actif) et eromenos (l'aimé, passif), ce qui montre la supériorité se l'homme dans la société. Dans le théâtre antique, valorisation de l'actif. A l'époque, on se méfie des corps. Rapports homosexuels. Le personnage de Pausanias dans le banquet de Platon représente 2 Aphrodite : vulgaire : Pandemos. Qui aime les corps. L'Aphrodite céleste, qui aime les âmes. (fille d'Ouranos, le ciel, qui a été châtré par son fils Chronos et c'est Ouranos, avec la mer, qui

général Ecrivains représentatifs : Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, La Bruyère, Boileau, Pascal… L’œuvre | - Son chef-d’œuvre. - Roman historique et analyse psychologique. - Action sous le règne d’Henri II, roman situé dans le temps mais la cour décrite est plus celle du Roi Louis XIV. - Intérêt majeur Analyse de la passion. - Vision pessimiste de la vie en cour et de la passion amoureuse : vertu et honneur ne sont plus garants du bonheur. - Mlle de Chartres, l’héroïne,

très importante. Elle se fait à l'aide de tableau de vérification. Ce tableau comporte quatre colonnes. La première est la colonne est celle des "Entrées". La seconde est celle du "Relevé" de ces entrées. Dans la troisième colonne, on procède à 1'"Analyse" de ces entrées. La quatrième et dernière colonne permet de procéder à F "Interprétation" de ces entrées. Ainsi, l'élève est appelé, à partir des axes de lecture, et de l'analyse des entrées (voir tableau des entrées ci-dessous), à confirmer ou infirmer

Marivaux Dossier pédagogique MAISON DE L’ÉDUCATION MAISON DE L’ÉDUCATION LES FAUSSES CONFIDENCES Marivaux Biographie Le texte Les sources © Marc Daniau L’influence des Italiens L’argument La construction de l’œuvre L’analyse des personnages L’analyse des thèmes Mise en scène Didier Bezace Assistance à la mise en scène Dyssia Loubatière Scénographie Jean Haas Lumières Dominique Fortin Costumes Cidalia Da Costa La dramaturgie Les intentions du metteur en scène La mise en scène

éclairent la "fabrique du héros" dont la fonction sociale et imaginaire est essentielle : c'est à travers un individu, un acte, une mémoire que se façonne le monde occidental. Comment et pourquoi les civilisations humaines construisent-elles des personnages si exceptionnels que leurs hauts faits demeurent dans les mémoires, alors même que les circonstances historiques s’effacent ? Thésée tue le Minotaure, Alexandre tranche le nœud gordien, Vercingétorix s’oppose à César, de Gaulle lance l’Appel du

classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons

pièce .............................................................................. 8 2.1. Résumé acte par acte ...................................................................... 8 2.2. Présentation des personnages ....................................................... 10 3. Analyse des thèmes ............................................................................. 12 3.1. Thème du masque ........................................................................... 12 3.2. Thème de l’ascension