Analyse Des Personnages Dans Phèdre

de l’antiquité les premiers exemples de héros, en chantant dans L’lliade les exploits d’ êtres supérieurs tels que Achille, Ulysse ou Hector, ces rois guerriers terribles mais aux faiblesses bien humaines. Dès le départ le héros est plus que le personnage principal d’un récit, il excite notre imagination par sa force et ses exploits hors du commun. Au Moyen Age les célèbres chevaliers mis en scène au 12ème siècle par Chrétien de Troyes se parent en plus de hautes qualités morales pour partir défendre

texte : situez le dans son contexte historique (époque, date) et littéraire (mouvement littéraire, auteur). pour un texte extrait d'une oeuvre intégrale (objectifs et intérêt de l’œuvre) présentée à l'examen situez rapidement le passage et les personnages. Identifiez le genre (conte, fable, poème en prose, sonnet etc.) et le type de texte (descriptif, narratif, argumentation en apologue, en dialogue etc.) => Lisez l'extrait en respectant le rythme du texte et le ton (en particulier pour les fables

Plan: • I - L'absurde au niveau du langage : l'enfermement de l'homme dans la parole • 1 - L'impuissance de la parole • 2 - Le malaise dans la communication des personnages • Transition • II - La portée philosophique du monologue • 1 - La portée existentielle • 2 - La loi de la majorité Analyse: Tout dilemme comportant une part sacrificielle et mettant celui qui le vit au cœur d'un déchirement, il faut reconnaître à ce monologue sa portée tragique. En fait, ce monologue final (qui

train dans son hôtel au luxe écrasant, bien différent de l’hôtel de l’île Saint-Louis où a grandi Renée. Elle a épousé depuis le spéculateur Saccard qui traite somptueusement chez lui de hauts fonctionnaires, des entrepreneurs, toutes sortes de personnages influents. Renée, de son côté, fascinée par la serre tropicale où elle se réfugie, vit dans le désarroi des liaisons sans amour (chap. 1). On apprend alors qu’Aristide Rougon a perdu une première femme, Angèle, dont il a eu Clotilde et Maxime. Venu

Esope, le genre de l’apologue se compose tout d’abord d’une centaine de fables en prose mettant en scène des animaux et possédant une morale facile à comprendre. De même l’antiquité voit aussi apparaître des fables en vers écrites principalement par Phèdre ainsi que des paraboles de l’Evangile. Puis, la fable est délaissée peu à peu au Moyen-âge au profit du fabliau, mais réapparait et connaît un grand succès pendant le classicisme avec des auteurs très connus tels que Jean de la Fontaine, qui puisent

les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du XVIIe siècle. Caractéristiques[modifier] Boileau par Hyacinthe Rigaud Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter

Le plaisir, se distraire, ressentir des émotions: Il existe différentes pièces de théâtre, et celles-ci bien sûr ne sont pas toutes du même genre. Au théâtre nous pouvons rencontrer des comédies comme Kean d’Alexandre Dumas et des tragédies comme Phèdre de Racine, La Curée d’Émile Zola ou encore L’échange de Paul Claudel. Mais quelque soit le genre de la pièce, le spectateur va au théâtre pour le plaisir. En effet, aller voir une pièce c’est avant tout faire une sortie, seul, en famille ou entre

mai 1923, leur «bizarre contrainte», à savoir la détermination a priori du nombre des caractères : 115 800... L'ouvrage parut en 19212. À propos de la forme littéraire choisie, le dialogue philosophique imité de Platon mettant en présence Socrate et Phèdre défunts3, il ne semble pas qu'il y faille voir davantage qu'une commodité puisque, dans une lettre de 1934 et donc bien postérieure, Valéry confie ceci : «Le nom d'Eupalinos fut pris par moi qui cherchais un nom d'architecte, dans l'Encyclopédie Berthelot

réécrivent des légendes antiques pour en faire des pièces de théâtre moderne. Ce dernier a écrit Électre, une pièce inspirée des mythes de Phèdre. L’extrait étudié ici est tiré de l’acte 1. On assiste à des retrouvailles entre Oreste et Électre. Leurs parents sont séparés et l’amant de leur mère a assassiné

public précis, la Cour, l'idéal est d'inspirer le respect du régime royal, le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux peindre le vrai, c'est peindre la nature humaine, peindre l'homme. La peinture des passions humaines, leur analyse confère un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le bizarre, le fantastique et réduit par là son domaine d'observation. Le beau seul devait être imitable.La vraisemblance et la bienséance