Analyse Des Personnages Du Le Rouge Et Le Noir

violence, de crimes   Éléments la composant * un texte en haut, blanc sur rouge, à la forme interrogative; un texte en bas. * 10 portraits de formes rondes, disposés en pyramide inversée. * 5 photos rectangulaires, peu organisées (impression de pêle-mêle)   Analyse des portraits: Les personnages représentés ne sont pas mis en valeur: mal rasés, et les yeux creusés. On note que beaucoup ont l'air jeune. Analyse des légendes: Elle présente le nom de la personne, en majuscules. Ensuite

Analyse de l’image et regard sur l’art ancien I. Aux origines de la communication visuelle. Nous vivons dans une société de l’image. Il est important d’apprendre à regarder. Il y a une surconsommation de l’image. Elles sont faites pour être décodées très rapidement (ex : les affiches électorales). Si on remonte dans les temps, on réalise que les images étaient souvent beaucoup plus denses, le contenu était plus difficile à décoder et il fallait plus de temps. a) De la communication visuelle

romantique un important renouvellement. On peut sommairement distinguer trois grandes nouvelles formes romanesques. 1) On citera d'abord le "roman de l'âme", qu'il soit à la "première personne" (narrateur et personnage principal confondus) ou à la "troisième personne" (narrateur distinct du personnage). Ce type de roman représente la subjectivité d'un individu en rupture avec le monde environnant. Par exemple, René de Châteaubriand. L'écart entre l'individu et le monde se traduit alors souvent par une

Cervantes, metteur en scène du théâtre moderne,a écrit ses premières pièces en 1981 et monta sa propre compagnie baptisée L’Entreprise en 1986. Il a déjà, au paravent, travaillé avec des clowns, notamment un, en particulier, dénommé Arletti qui est le personnage principale de cette pièce. Cette représentation conte l'histoire de trois clowns peu originaux. Tout d'abord il y a Boudu mi-clowns mi-ogre. Boudu est un clown qui ne supporte pas la présence d'autre personnes, qui lui provoquent des accès de

-          Au lieu d’essayer de noircir sa victime, il en fait un éloge Idéalisation de Mme de Rênal   3)      La sentence de mort   -          Il revendique son indépendance, son ambition Il retire le masque social ð Discours révélateur du personnage : il veut mourir dignement, avec tout son orgueil ð Il meut en martyr -          Périphrase « ce que l’orgueil ð Mise à distance de la société -          Hyperbole : « décourage à jamais » ð Exemplarité de la peine, pour empêcher d’autres

 Description et analyse de « La Promenade » de Chagall Au début du XXème siècle, de nombreux artistes rejettent le classicisme et recherche une nouvelle forme d'art pour une nouvelle société. Malevitch créé son fameux « Carré noir sur fond blanc » en 1915 : le premier tableau totalement abstrait. Par cette nouvelle manière de peindre, les artistes cherchent à choquer pour amener le public à réfléchir. « La Promenade »de Chagall s'inscrit en quelque sorte dans cette continuité mais pas entièrement

diffusion (si elle n'est pas la même). Quels sont les enjeux politiques, économiques et sociaux de l'époque (à quelle occasion l’affiche est-elle réalisée ? Élections, célébration etc.) II. Description et analyse. Il faut ensuite décrire et expliquer ce que l'on voit. Identifier les personnages, les symboles et leur sens, les éléments de décors, les couleurs utilisées, le(s) slogan(s) (le texte court qui résume le message) etc. Décrire et expliquer comment ces différents éléments sont organisés.

du discours des personnes interviewées. Pendant ce temps, les autres instruments jouent en boucle, créant un effet répétitif, ce qui provoque un incessante agitation. C’est une musique répétitive ou minimaliste, fondée sur l’ostinato généralisé. Analyse du deuxième mouvement : Première Partie Deuxième partie (à partir de don’t breathe) Sujet L’exclusion des juifs La déportation Lieu A l’école Dans les trains Tempo Lent Rapide Atmosphère Angoissante De plus en plus tendu, de plus en plus angoissante

Les personnages Trois  personnages sont assis autour d’une table, jouant au skat, un jeu de cartes allemand. Les trois hommes ont fait la guerre, et en gardent de nombreuses séquelles, telles que des membres en moins remplacés par des prothèses en bois. Ces visages portant de lourdes séquelles ont un nom: "Les gueules cassées" Deux d’entre eux ont de fausses machoires en métal (dont l'une porte l'inscription "Prothese Marke: Dix, ce qui peut signifier qu'Otto Dix s'identifie au personnage), l’un

innovante. Les mascottes rouge et jaune sont devenues de véritables « icônes » et participent largement à cette image. Leur présence sur le net via leur site interactif met en évidence que leur communication est tournée vers l’humour et est toujours dans « l’air du temps ». La marque préférée des cinéphiles investit une grande partie de son CA pour consolider son image. Grâce à cette image M&M’s a pu développer une gamme de produit étendue et à succès. Après avoir analysé M&M’s et son environnement