Analyse Du Personnage De Gargantua

 Lecture analytique n°1 La Princesse de Clèves, Madame de la Fayette Introduction : contexte historique et littéraire de la parution du roman. A partir de 1661, Louis XIV rassemble des personnages de la noblesse pour pouvoir les dominer. Avant Versailles elles étaient aux palais du Louvre. Il mène des conquêtes militaires pour que l’art de la France soit reconnu, il révolutionne la monarchie. Il a pour ambition de faire de la France une grande puissance et fait donc une cour brillante. Mme

au récit lu : situation initiale, événement perturbateur, péripéties, éléments de résolution, situation finale). • Présentez brièvement les personnages, en insistant sur leur fonction (actantielle, symbolique,…) dans le récit. • Interrogez-vous sur le sens du dénouement : la leçon par exemple dans un conte philosophique, le devenir des personnages comme indice de la vision du monde de l’auteur… ➢ Pour une pièce de théâtre • Pouvez-vous classer l’œuvre dans un genre théâtral précis:

1832 il commence à suivre les séances au parlement et réalise de mémoire en terre glaise de petits bustes des personnages politiques qu'il rencontre et qui lui servent de modèles. Ses dessins sont publiés tels que La Caricature, L’imagination, L’association mensuelle, La caricature provisoire, Le Charivari... Un de ses dessins publié dans La Caricature, représentant Louis-Philippe en Gargantua avalant les écus des pauvres, lui vaut 6 mois de prison. Après la loi de 1835 sur la censure dans la presse

différents procédés d’écriture propres à l’argumentation ; travail de l’intertextualité Problématique de la séquence : quel regard les écrivains portent-t-ils sur les relations au sein de la société ? Groupement de textes : Texte 1 : Rabelais, Gargantua, « l’abbaye de Thélème », 1534  Texte 2 : La Fontaine, Fables, III, « Les Membres et l’estomac », 1668 Texte 3 : Rousseau, Discours sur l’origine de l’inégalité entre les hommes, 1755 Texte 4 : Sartre, Huis clos, extrait de la scène 5, 1943

et féodale de la société : la souffrance et la mort sont nobles lorsqu'elles sont subies pour Dieu et le suzerain . Ainsi le public, qu'il soit chevaleresque ou populaire, est appelé aux grandes émotions collectives et religieuses. Les autres personnages ont des rôles définis : ami confident, traître, ennemi, lâche, etc. Ils sont dans le récit pour souligner davantage l'héroïsme et les vertus du héros principal. Trois cycles restant Il reste moins de cent chansons de geste. Les trouvères des XIIIe

XXIe SIÈCLE : L’ÉVOLUTION DU PERSONNAGE DE ROMAN EN 20 ŒUVRES. Antiquité. (fin VIIe siècle avant JC) L’Iliade et L’Odyssée de Homère Le terme « roman » est médiéval (du Moyen Âge), il désigne les textes écrits en langue romane (et non pas en latin). Deux œuvres à l’origine de nos romans qui racontent sous forme de chants versifiés les exploits de héros affrontant de terribles épreuves avec l’aide des dieux. Les plus connus sont Achille, Hercule…. Les personnages sont sans personnalité propre

Le Roman I) Un genre négligé (XVIème) Siècle humaniste. Peu de romans sont représentatifs de cette époque sauf Rabelais avec Gargantua. Ces romans ont pour but de faire rire, réfléchir et de faire une critique de la guerre et de l’éducation. II) Le romanesque baroque (1ère moitié du XVIIème) Siècle baroque. A cette époque, les romans « héroïques » sont inspirés des romans de chevalerie ou roman « comique » qui peignent la vie quotidienne avec des intrigues foisonnantes (intrigue abondante) et

Analyse linéaire : chapitre XXVII de « Aux uns il écrabouillait la cervelle » à « le plus horrible spectacle qu’on ne vit jamais »Introduction  : Rabelais est un humaniste du XVIème siècle, tout à tour, médecin, moine ,diplomate et écrivain. C’est en 1534, à Lyon, qu’il publie La Vie très horrifique du géantGargantua sous le nom de Alcofribas Nasier. Parodie des romans arthuriens de chevalerie, il met en scène le personnage populaire du géant Gargantua depuis

deux livres : la description proprement dite de l’île, de ses habitants et de ses institutions ne commence qu’au début de la seconde partie, narration à la première personne qui se présente comme le discours d’un navigateur, Raphaël Hythlodée, personnage parfaitement fictif mais présenté dans le livre I comme compagnon de voyage du grand navigateur florentin, Amerigo Vespucci. On sait, grâce à des allusions très claires à la gestation de l’œuvre dans la correspondance d’Erasme, que le second livre

conséquemment une portée sociale régulatrice.  Mais le rire exerce également une fonction critique et politique majeure qui peut se faire l’instrument d’un véritable contre-pouvoir. En contestant l’ordre établi, la tyrannie et l’exploitation, un personnage bouffon comme Charlot (cf. l’affiche du Dictateur : document 3) amène en effet à s’interroger sur le rôle du comique. En fustigeant les puissants, il révèle le peuple à lui-même en l’amenant à prendre conscience. Comme vous le voyez, l’enjeu de