Analyse Du Tableau Le Martyr

Evaluation: / Présentation de La guerre d’Otto Dix La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un polyptyque (tableau en plusieurs parties). Le panneau central mesure 204 x 204 cm, les panneaux latéraux mesurent 204 x 102 cm et le panneau inférieur 204 x 60cm. Le peintre a utilisé la technique de la tempera sur bois. Elle est actuellement visible à la galerie Gemäldegalderie

Octobre 2012 Le classicisme Genèse, déclin, caractéristiques et analyses Alexandre Dagoreau, Sebastien Renquin, Mathieu Delvaux La genèse Tout d’abord, on peut définir le classicisme comme étant un courant tourné vers un grand côté esthétique qui persiste au fil des siècles. Le terme classique nous inspire plus la tradition et donc différentes règles dont : ordre, mesure, harmonie,... . Ce mouvement cherche aussi une reproduction idéalisée des œuvres antiques car les contemporains étaient

peinture. Il est décédé d’un infarctus en 1969. 5) Il s’intéresse a ce thème car lui même a subis les souffrances de la guerre, lui même pourrait s’identifier sur ce tableau, car il a été traumatisé par toute les horreur que la guerre qui a fait subir. 6) Le sujet de cette œuvre est : La guerre, la violence, la souffrance, le martyrs… 7) L’œuvre a été peinte par Otto Dix entre 1929 et 1932, L’œuvre que nous avons sous les yeux est des évènements qui sont réelles, ce n’est pas de la science-fiction

SCIENCES DE L'ART ANALYSE COMPAREE Frida Kahlo , La colonne brisée (1944) huile sur masonite, (39,8 x 30,5 cm) Arnulf Rainer , autoportrait tiré de la série Face Farces (1970-1975) Techniques mixtes sur photographie (60 x 50 cm ) Egon Schiele , autoportrait (1905) dessin au crayon ,gouache et aquarelle Dans un premier temps, les autoportraits étaient plus des signatures qu'un véritable questionnement, par la suite, ils se caractérisent plus par une mise en scène de l'artiste

II Mouvement du texte - 1ère strophe : Adresse aux hommes et motivation de l'indulgence. - 2ème strophe : Une prière mitigée. - 3ème strophe : Spectacle burlesque du purgatoire. - 4ème strophe : Adresse à Jésus et motivation du pardon. III Analyse rédigée : Le poème s'ouvre sur l'apostrophe « Frères humains » qui favorise la communication à double titre. Elle a une fonction phatique puisqu'elle sert d'abord à établir le contact avec l'allocutaire et une fonction conative puisque, par sa charge

1969 après un infarctus à Singen. Contexte historique : Der Krieg(La guerre) a été peinte entre 1929 et 1932. Le peintre présente une image plus réaliste et encore plus sombre de la guerre que ce qu’il avait pu peindre auparavant. Ce tableau est donc peint durant la République de Weimar(weimar est le nom donné par les historiens au régime politique en place en Allemagne de 1918 a 1933 Il s'agissait d'une démocracie Parlemantaire dirigée par le Président du Reich, et gouvernée par le

cette peinture du bonheur de deux êtres qui obéissent innocemment à la nature, puis du conflit entre leurs aspirations naturelles et la loi religieuse, enfin de l'apaisement dû aux certitudes de la foi. Dans cette trame sont insérées de pénétrantes analyses des troubles de l’amour. Se révéla ainsi l'âme de Chateaubriand lui-même : goût de la solitude, mélancolie, exaltation passionnée, sentiment désespéré d'une fatalité hostile au bonheur humain. Les lecteurs français découvrirent, en 1801, qu’il leur

longtemps été considéré comme le principal responsable des massacres de Septembre, ce qui a noirci son image, même si les historiens sont revenus assez largement sur son rôle. Son assassinat par Charlotte Corday permit aux Hébertistes d'en faire un martyr de la Révolution et d'installer pendant quelques mois ses restes au Panthéon. L’assassinat de Marat Portrait de Charlotte Corday (Jean Jacques Hauer, xviiie siècle) Depuis le 3 juin 1793, Marat ne se présente plus à la Convention. L’évolution

témoigner de la culture folklorique, ce qui fonde son intérêt profond. III. Le culte du Saint Guinefort A. Localisation et ambivalence du culte 1. Cadre spatio-temporel On dispose de deux temps différents pour analyser le culte : • 1250 et l’exemplum d’Etienne de Bourbon • fin du XIXe siècle (1879), époque à laquelle on observe encore la réalisation du rite La diffusion dans le temps montre l’importance des traditions et des croyances. Jean-Claude Schmitt

Analyse d'œuvre Gustave Moreau « Orphée », 1865, Huile sur toile, 95 cm × 54 cm, Musée d'Orsay, Paris. Gustave Moreau est un peintre français, (Paris 1826 - 1898). Il est l'un des principaux représentants du courant symboliste*. Il se situe à rebours des peintres réalistes et impressionnistes**. Il rejette l'art académique ainsi que ses représentations de scènes historiques et mythiques. Gustave Moreau préférèrent réinventer cette approche notamment à travers le tableau « Orphée