Analyse La Mort Et Le Mourant

 agenouillée.  Elle  hurle  son  enfant  mort  dans  ses  bras  dans  une  pose   pathétique.      ?)   devant  une  maison  en  flammes.       Où  la  scène  se  passe-­‐t-­‐elle  ?   Diverses  lignes   donc     Analyse du sens LA  PIECE  MAITRESSE  :  LE  CHEVAL  BLESSE     Placé  au  centre  de  la  composition,  il  symbolise,  des  dires  même  du  peintre,  le  peuple.  La  liberté  est   mourante.  Comme  pour  la  mère  portant  son  enfant  mort,  la  douleur  est  exprimée  par  la

conflits entres les Bulgares et les Abares que Candide découvre ailleurs, il trouve les mêmes effets , celles-ci exprimé par le champ lexical de « l’horreur » : « tas de mort », « mourant », « cendres », « brûlé », « criblés de coups », « mourir », « égorgées », « sanglantes », « éventrée », « derniers soupirs », « demi brûlées », « la mort », «  des cervelles répandues par terre à coté des bras et des jambes coupés », révèle le point de vue de l’auteur de désapprouver l’absurdité de la guerre que par

3 – ANALYSE : qu’est-ce que je déduis ? (AIDE AU DEVOIR) INTERPRETATION DE L’ŒUVRE (POURQUOI) : Au moment de l’analyse, vous interprétez les éléments de la composition de l’œuvre. Vous passez de la description objective au sens symbolique (c'est-à-dire quelle signification peut-on donner aux lignes, aux personnages, aux formes, aux couleurs, etc.) en ordonnant les éléments de composition et en essayant de dégager ce que l’artiste a voulu mettre en évidence. En effets les intentions de l’artiste

devint réellement mourant. Bien qu'il essayait de cacher sa douleur en souriant, les autres comédiens comprirent que Molière avait vraiment mal, ils fermèrent les rideaux et Molière s'évanouit. Les médecins l'amenèrent chez lui et il mourut quelques heures plus tard. Informations sur l’auteur (date de naissance et de mort, contexte historique, social et artistique, autres œuvres, thème de prédilection). Jean-Baptiste Poquelin (Molière comme nom de scène), est né à Paris mort à Paris le 17 février

égare son esprit, elle devient incapable de contrôler ses émotions et incapable de ne point manifester ses sentiments. Certes, cette culpabilité pourrait être révoquée par l’état physique et mental de Phèdre. En effet, Phèdre se dit être faible, mourante et même dépressive ce qui changerait, malgré elle, certains de ses comportements douteux: «Je ne me soutiens plus; ma force m’abandonne. Mes yeux sont éblouis du jour que je revoi, Et mes genoux se dérobent sous moi.» (I, 3, v. 154-156)  Même si

Général pénètre dans le Fort, avec les porteurs de la flamme. Accompagné de l'amiral Thierry d'Argenlieu, il se recueille dans l'ancienne casemate où tant de condamnés ont marché à la mort. Après être ressorti, il se penche sur la vasque de bronze et allume le feu, symbole de la Résistance, qui ne doit pas s'éteindre. Analyse de l’œuvre : Les œuvres sont maintenant de plus en plus abstraite, Pascal Convert comme beaucoup d'autres artistes a cherché à se démarquer par son originalité et sa créativité

Das Vesprechen , Friedrich Dürrenmatt  Résumé et analyse Biographie Friedrich Dürrenmatt est né au mois de janvier 1921 dans l’Emmental (Berne). Fils de pasteur, il étudie la littérature allemande et la philosophie à Berne. En 1946, il arrête ses études et épouse Lotti Geissler avec qui il aura trois enfants. Il décide ensuite de se consacrer à l’écriture devenant ainsi un auteur dramatique. Il mettra également en scène plusieurs pièces théâtre. En 1952, il s’installe à Neuchâtel. Il voyage beaucoup

Analyse sur l’œuvre, Candide ou L’optimisme de Voltaire Lors de la Renaissance, le siècle des Lumières fit son apparition. Au cours de cette époque, plusieurs auteurs célèbres naquirent, dont Rousseau, Diderot et Voltaire. C’est cet écrivain qui est Voltaire qui écrivit l’œuvre se nommant Candide ou L’optimisme. Celui-ci fut publié en 1759, il est utilisé afin de dénoncer l’optimisme de Leibniz, à travers le personnage de Pangloss. Ce court livre raconte l’histoire d’un jeune homme naïf

qu'il puisse nous rendre la pareille. Dès lors, on en arrive à une morale qui dépend de l'état de santé et de l'éminence de la mort. J'aide, je rends service au bien-portant, au jeune mais je ne fais rien pour le malade et le mourant. On voit bien le cynisme d'une telle morale ainsi fondée sur l'intérêt et le calcul de l'intérêt. De là même manière, l'approche de la mort me dispenserait de toute action vertueuse. La morale ne saurait être aussi calculatrice et vénale. Cette hypothèse est donc à rejeter

fin, passages accentués, ellipses, chronologie, ...) Klimt " commence dans un hôpital à Vienne en 1918 à la fois comme la Première Guerre mondiale et l'Empire austro-hongrois sont à sa fin. De tous les lits occupés, seul celui contenant l'artiste mourant Gustav Klimt (John Malkovich) est d'intérêt pour le spectateur. Dans son délire, il repense à 1900 et un voyage fatidique à Paris. La dernière scène nous ramène à l’hôpital ou le corps du peintre est toujours présent entouré de son ami Egon Schiele