Analyse Littéraire Moliere

Le Quiproquo Dans le théâtre français, il existe plusieurs genres littéraires. Il y a la Farce, la Tragédie et la Comédie. Un autre genre est la Comedia d’ell arte, est répartie en trois branches: le Lazzis, la Bouffonnerie et le quiproquo. Nous allons nous attarder sur ce dernier. Tout d’abord le quiproquo est, selon le dictionnaire, une méprise qui fait que l’on prend une personne ou une chose pour une autre. La situation qui en résulte est le mal entendu. Ce thème provoque l’hilarité

Sujet : Le théâtre est-il une copie de la réalité ? Analyse du sujet : Les mots clés sont : 1. Théâtre : Il s’agit de considérer non seulement le texte théâtral mais aussi la représentation d’une pièce de théâtre : espace scénique et espace scénographique, lumières, costumes, décors, jeu des comédiens ; 2. Copie : Il s’agit de reproduire à l’identique 3. Réalité : pour le spectateur ou le lecteur, la réalité, c’est sa vie de tous les jours. (trop d’entre vous ont confondu réalité et

classicisme en musique, que de classicisme en littérature,en sculpture ou dans les arts en général.Ce nouveau mouvement ce développe beaucoup en France mais surtout en europe. Aujourd'hui, on utilise le terme de classicisme pour parler d'un mouvement littéraire et artistique de la deuxième moitié du dix septième siècle. En fait, le terme même de « classicisme » pose de réelles problématiques de définitions. Il est à ce titre certainement utile de revenir aux racines même du mot pour en appréhender l'utilisation

d'artistes tels que Molière, Racine, Boileau, LLully, Le et Le Nôtre, ce qui favorise l'apogée du classicisme français, qualifié, dès son vivant, de « Grand Siècle » . L'Histoire de France au xviie siècle est marquée par l'apogée du pouvoir royal, qui devient absolu. Après la paix des Pyrénées (1659), le royaume de France devient une puissance dont le rayonnement s'étend à une grande partie de l'Europe. La France domine l’Europe tant par les armes que par sa production littéraire et artistique .

utilisé pour dénoncer le pouvoir de l’argent. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle oeuvrait Aristophane, à celle de Racine oeuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y a qu’un pas à franchir pour passer de l’un à l’autre, des pleurs aux rires. De plus, autre caractéristique, elle a aussi un effet cathartique dans un certain sens

représentation, MOLIERE mourait en scène, dans le rôle du malade imaginaire. Les médecins craignent la fréquentation de tels malades malgré les substantiels revenus qu’ils leur procurent. Ils les traitent de haut ou de loin ou au contraire, les cajolent. Ils les disent atteints d’hypochondrie et les appellent hypochondriaques. Les plus lettrés ou ceux qui veulent le paraître, vont jusqu’à utiliser le terme recherché « d’arganisme ». Il est difficile dans ce domaine d’échapper à MOLIERE. Un auteur à

Les femmes savantes de Molière Acte I, Scène I 1°) Analyse. Thèse 1 : Pour le mariage d’Henriette. « Les relations amoureuses sont plus importantes que le savoir. » Le mariage permet a la femme de se cultiver d’une manière plus concrète et directe. Permet de partager des sentiments. Dieu est pour l’union de deux êtres. Création d’une vie de famille. Thèse 2 : Contre le mariage d’Henriette. « Le savoir est plus important que les relations amoureuses. » Le mariage est nocif car il empêche à

l’illusion théâtrale Le dictionnaire du littéraire p.489 Aristote : philosophe grec du IV avant JC à l’origine d’un ouvrage sur le théâtre qui sera une référence au cours des siècles et surtout au XVII intitulé La Poétique. Aristophane : dramaturge comique grec contemporain d’Aristote Plaute : dramaturge comique latin, 300 environ avant JC, auteur de La Marmite qui inspirera fortement L’Avare de Molière par exemple. Terence : dramaturge comique latin

Le savoir prime. PLEIADE Joachim du Bellay : 1522-1560 Défense et illustration de la langue Francaise(1549) Ronsard :1524-1585 Utilise l’ode, le sonnet LE BAROQUE(17°) Théophille de Viau. Pyram et Thisbé : LE CLASSICISME(17°) MOLIERE : Jean baptiste Poquelin. 15 janvier 1622-17 février 1673. Entre Baroque et classique. Il est contre l’exagération et le mensonge et utilise le théâtre pour se moquer de ceux qui ne respectent pas la nature. Il veut enseigner la sagesse par le

de sa croyance. | |œuvres correspondants à des critères formels assez stricts et c’est la poésie qui |Le respect de l’ordre : | |a souvent été considérée comme la forme littéraire la plus pure, c’était le seul |Lassé d’un demi-siècle de guerres civiles, les esprits aspirent à l’établissement | |genre ou on considérait que l’esthétique de la littérature était la mieux |d’une autorité forte et incontesté.