Analyse Obsession Baudelaire

Flaubert et Taine Il existe un point de contact entre Flaubert et Taine, plus important que leur correspondance et que leurs rencontres aux dîners Magny : il s’agit d’un désir, d’une tendance qui inspire, en dépit de leurs différences, Stendhal, Baudelaire, Flaubert et Taine. C’est la poétique du dépouillement ou l’idéal de l’âpreté. Voilà ce que j’essayais de dire dans une conférence à Genève le jour où je fis la connaissance de Guglielmo Gorni, en décembre 1994. Stendhal sait depuis longtemps qu’il

romantisme et sa relation avec la nature. Il y a de l’importance de la mélancolie. Victor Hugo avait une voix plus forte. Lamartine c’est plutôt la sensibilité avec les larmes. Il commence avec Chateaubriand et termine avec la mort de Victor Hugo. Baudelaire, à la fin du siècle sera un peu romantique. L’expérience de la vie et l’individu vont être des thèmes très importants. Au XVII siècle il y avait la règle, la contrainte, il y avait un modèle pour écrire. Au XVIII siècle, le centre de la culture

d’une quête de l’inéprouvé, ce peut être parce que son oeuvre repose toute entière sur une sensorialité obsédante et fugitive, l’odorat et qu’elle se structure à partir d’une sorte d’impérialisme de ce sens sur tous les autres. Plus faisandé que Baudelaire, moins macabre que Villiers de l’Isle Adam ou que Maurice Rollinat, Huysmans a en effet exalté les névroses fin de siècle en les fondant au coeur de la relation sensorielle entre le nez et le monde. Son parcours olfactif exemplaire met en scène

Analyse du livre d'après Bakhtine Bref résumé des chapitres de la première partie. 1) Icherzählung de type confession « je » qui se rapproche de la narration et par là du mot de l'auteur. Justification incessante, le personnage est en proie à sa propre indécision: non incarnation de son être il se compare même à un animal(la souris: allégorie du temps qui ronge). On peut également rapprocher ce passage de la métamorphose de kafka. Il s'agit d'un homme ancré dans son temps qui soutient un point

la lumière, font écran. Laurent a manifesté un désir d'évasion, mais son destin, comme la pente raide du plafond, éclairé d'un jour gris, sera de demeurer prostré dans le spleen du criminel. Zola retrouve l'imagination morbide et crépusculaire de Baudelaire, « quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle / Et [qu'il] nous verse un jour noir plus triste que les nuits » ! On va jusqu'à rattacher l'obsession du trou, du caveau, de la tombe… à un cauchemar ancien et récurrent de l'auteur, transposé

et ils ont fui matériellement. Or, comment ? Heureusement il n’y a qu’une manière de raisonner sur ce point, et cette manière nous conduira à une conclusion positive..3. _______________________________________________ 1. L’Ecole païenne, Baudelaire, ed. Claude Richois, Gallimard, 1961, page 628 2. Au sujet d’Euréka, P.Valéry, Variété, 1924  3 Double assassinat dans la rue Morgue, E.Poe, page 44 Cette influence est visible dans la structure même du roman policier, puisque celui-ci s’ouvre

2.d. Folie et littérature; analyse du "Horla".     En général, la folie et la littérature sont souvent liées. Depuis toujours, la folie est présente dans la littérature. En 1888, Verlaine publie les poètes maudits.  Il fait naître l’image du poète maudit, qui, après des pulsions autodestructrices, sombre dans la démence puis finit par mourir sans avoir été reconnu à sa juste valeur. Les poètes maudits pourraient, par exemple, être Baudelaire, Poe et Gérard de Nerval. Ce dernier, auteur du XIXe

XVIIème siècle, tels Molière ou La Fontaine. C'est par la comédie que Molière veut corriger les travers humains, tels l'avarice dans L'Avare en caricaturant le personnage d'Harpagon que son avarice rend odieux en tant que père et ridicule dans son obsession de "sa cassette". C'est par la fable que La Fontaine poursuit le même objectif: rendre les hommes plus sages, donc meilleurs. Par exemple dans "L'ours et les deux compagnons" il se moque de la vantardise puis de la lâcheté des deux personnages

poétique ambitieuse, Stéphane Mallarmé a été l'initiateur, dans la seconde moitié du XIXème siècle, d'un renouveau de la poésie, dont l'influence se mesure encore aujourd'hui auprès de poètes contemporains comme Y. Bonnefoy. D'abord inspiré par Baudelaire et par l'esthétique parnassienne, il porte à l'extrême leurs exigences de perfection. Pour lui, la mission du poète est de faire « figurer » l'absolu des choses. Maître du symbolisme, il se distingue des Parnassiens en affirmant que le symbole véritable

histoire d’amour qui se serait soldée par une fusillade dont il serait sorti blessé à la main gauche. Il n’oubliera jamais cette humiliation, jusqu’à l’obsession. Il meurt dans sa propriété d’Ekely, au bord du fjord d’Oslo, le 23 janvier 1944.  { ANALYSE TECHNiQUE DE L’ŒUVRE                 . : Description de l’œuvre A propos de son œuvre, Edvard Munch écrit : « Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtais, fatigué