Analyse Oeuvre Mona Lisa Warhol

français/littérature Acquis attendus : Connaissances : - connaître des œuvres du patrimoine appartenant à différents domaines artistiques - connaître différentes formes d’expression pour une même œuvre Capacités : - exercer des repérages pour situer des œuvres dans le temps - identifier des procédés techniques qui constituent les œuvres Attitudes : - établir des passerelles entre différents domaines artistiques Organisation et mise en œuvre : Champs disciplinaires des programmes : - français/littérature

(Dodeigne) au point de vue de la matière, de la texture, … Analyse des compétences visées 1. Savoirs : - « La joconde » est un tableau qui a été réalisé par Léonard de Vinci entre 1503 et 1506. C’est l’œuvre la plus connue au monde (car elle représente l’aboutissement des recherches du 15e siècle sur la représentation du portrait) et l’objet d’art le plus visité au monde. Le modèle s’appelait Lisa del Giocondo, née Maria Lisa Gherardini. Issue d’une famille modeste, elle épousa le fils d’un

La Joconde Plan • Introduction • Partie I: -Biographie de Léonard de Vinci -Analyse du portrait de la Joconde • Partie II: Problématique: Quelles ont était les inventions de Léonard de Vinci ? • Conclusion I : Léonard de Vinci Léonard de Vinci , né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète

e siècle ( 1502 à 1506 probablement ) Ce tableau est intitulé « La Joconde ». Il représenterait le portrait de Mona Lisa. Ce tableau est mondialement connu. Situer l'oeuvre dans son contexte historique: Léonard de Vinci commence le portrait de la Joconde à Florence en 1502, et l'achève environ quatre années après (1506). Le doute s'installe sur la date de finition de cette œuvre quand en 2012, une copie de la Joconde a été découverte à Madrid, ( exposée au musé du Prado en Espagne ) et qui

Renaissance. II/ Analyse détaillée de l’œuvre On peut y voir le buste d’une femme sur fond d’un paysage brumeux et montagneux. La femme, au premier plan, habillée d’une robe et d’un voile noir transparent (sur la tête), est assise sur un fauteuil dont on peut apercevoir le dossier à droite du tableau. A l’arrière plan, un chemin sinueux et une rivière se dessinent. Les formes sont réalistes et modelés. Les plans donnent donc une impression de profondeur. Ici, c’est évidemment le buste de Lisa qui est mis

Introduction Andy Warhol est connu dans le monde entier grâce à son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur de livre, réalisateur avant-gardiste mais également pour à sa présence dans divers milieux sociaux, aussi bien des éminents intellectuels, des célébrités de Hollywood, que de riches aristocrates. Son oeuvre a subi de nombreuses controverses, même si Warhol a été le sujet d'innombrables expositions rétrospectives, de livres, et de films depuis sa mort. Il est généralement reconnu

Analyse d’une œuvre avant-gardiste, Andy Warhol, Green coca cola bottles. L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses œuvres d'arts ont marqué l'histoire de l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andy Warhol, (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain; il appartient au mouvement artistique : Pop Art, dont il est

représenter la destruction complète de la ville.) Autres : « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre offensive et défensive contre l’ennemi » Il a été par le directeur des Belles Arts en Espagne. Analyse : - Il est peint en noir et blanc puisque Picasso l’a peint en s’inspirant des journaux qui lui ont informé de la nouvelle, puisqu’il n’était pas en Espagne à ce moment là (dans le cheval il fait l’effet du journal). - Dans ce tableau, l’artiste

périodes clés marquent l’histoire de cette rencontre : les années vingt, avec les créations d’Elsa Schiaparelli et de Salvador Dali, qui témoignent d’une réelle fusion avec l’art surréaliste ; les années soixante, avec la figure iconique d’Andy Warhol, source inépuisable d’inspiration pour les créateurs ; et, depuis les années quatre-vingt-dix, avec les collaborations exponentielles entre artistes et créateurs. Au début des années deux mille, le monde de l’art restait très méfiant vis-à-vis

on l’espère, de zones « propres », loin de tout conflit armé. Il baptisait ce dispositif For the Love of God.  Les images de cet objet macabre ont circulé à la vitesse de la lumière, et il en vint un vif débat pour savoir si l’avènement de cette œuvre s’inscrivait dans le champ de l’esthétique ou dans celui du marché, si primait la dimension artistique, ou seulement ce fait conforme aux intentions annoncées : fabriquer « l’œuvre d’art la plus chère jamais créée par un artiste vivant »,  au point