Analyse Oeuvres Federico Garcia Lorca

Rêves et cauchemars de l’oppression moderne dans le New York universel de García Lorca Séminaire d’analyse textuelle Giordano Righetti Università degli Studi di Bologna © Giordano Righetti 2005 Table des matières 1. Federico, le poète et son œuvre 2. Le contexte du voyage et de l’œuvre 2.1 Crise personnelle, choix du voyage et de la confrontation avec la métropole 2.2 Poeta en Nueva York: parenthèse surréaliste ou réaction au Romancero 2.3 Modernité: le poète dans la ville universelle

Analyse de Bodas de Sangre de Federico García Lorca | Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898 - Viznar, 1936) est l’une des figures emblématiques de la littérature espagnole du début du XXe siècle. Membres du groupe de la « génération de 1927 », Lorca est un artiste multidisciplinaire – tantôt poète, tantôt dramaturge – il s’essaya également à la musique et au dessin. Dans le cadre de ce travail, nous allons nous focaliser seulement sur le théâtre lorquien. En 1920, sa première pièce

| |Analyse du tableau engagé : | |La liberté guidant le peuple | Table des matières Les poètes engagés 1 Victor Hugo, Pablo Neruda, Louis Aragon, F. Garcia Lorca 1 Victor Hugo 1 Pablo Neruda 2 Louis Aragon 2 Federico Garcia Lorca 3 i. Explication du titre

appelé Salvador, né le 2 mai 1901 et décédé deux années plus tard. À sept ans, il peint son premier tableau . En 1922, après un bac obtenu facilement, Dalí entre à l'École des Beaux-Arts de San Fernando, à Madrid. Il se lie d'amitié avec Federico García Lorca et Luis Buñuel mais l'enseignement le déçoit et il se fait expulser pour avoir incité les étudiants à manifester contre l'incompétence d'un nouveau professeur. En 1924, encore inconnu, il illustre son premier livre : le poème en catalan

contorsionné, qui évoque la souffrance et la violence de la guerre. Cette œuvre a été réalisée dans un contexte historique particulièrement tendu, lorsque l'Europe était en guerre. Le Visage de la Guerre est une œuvre qui a suscité de nombreuses réactions et interprétations, et qui reste aujourd'hui une œuvre emblématique de l'artiste. Dans ce dossier, nous allons commencer par présenter l’artiste, puis analyser cette œuvre en profondeur, en étudiant sa composition, ses symboles, son contexte historique

dictature et retour à la démocratie à réaliser de nombreux films, Carlo Saura a su démontrer et personnifier le développement du cinéma espagnol. La style Carlos Saura En ce qui concerne les thèmes qu'il aborde dans ses films, Carlo Saura aime analyser la société d'avant et après dictature. Avant le retour à la démocratie, l'établissement d'un système de censure appliqué par le gouvernement a fait que le réalisateur ne pouvait exprimer ses critiques de la société que Franco essayait de mettre en

hautes chaussettes épaisses de style victorien10. Cependant, ce furent ses peintures, que Dalí teintait de cubisme, qui attirèrent le plus l'attention de ses camarades de résidence, notamment ceux qui devinrent des figures de l'art espagnol : Federico García Lorca, Pepín Bello, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Luis Buñuel, Rafael Barradas10 et plus généralement la génération de 27. À cette époque, cependant, il est possible que Dalí n'eût pas compris complètement les principes cubistes. En effet, ses uniques

en suspension dans l'air au-dessus d'elle. 1) Salvador Dali : Salvador Felipe Jacinto Dali est né à Figueras (Espagne) en 1904. De 1921 à 1925, il fait ses études à l’Académie San Fernando de Madrid ; il s’y lie d'amitié avec le poète Federico García Lorca et le cinéaste Luis Buñuel. Sa première exposition personnelle est organisée en 1925 (Galerie Dalmau, Barcelone), exposition à l’occasion de laquelle Picasso et Miro commenceront à s’intéresser à ses travaux. Dali est d'abord influencé par

Objet d'étude n°4 : le théâtre Œuvre intégrale : Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde (1990 pour l'écriture, 1999 pour la création) Parcours associé : Crise personnelle, crise familiale Édition de référence : Lecture cursive au choix : Molière, Le Tartuffe Anton Tchekhov, Les

en 1962 fait sa première tournée. Il obtient le prix Henri Crolla pour sa chanson 'Federico Garcia Lorca', le prix Roger Seiller de la Société des auteurs et le Grand prix du disque de l'Académie nationale du disque pour 'Deux enfants au soleil'. En novembre 1963, son 33 tours obtient le Grand prix du disque de l'Académie Charles Cros. Jean Ferrat enchaîne les concerts dans le monde entier et reçoit pour son oeuvre en 1981 'Le Diamant de l'Année'. Plus discret à partir des années 2000, Jean Ferrat