Analyse Pape Innocent X

Ancien nonce à Madrid, Giambattista Pamphilj, devenu pape en 1644 sous le nom d’Innocent X. À l’occasion de son année jubilaire, il commande son portrait à Vélasquez. Le portrait montre Innocent X solidement carré dans sa chaire, son visage dégageant une détermination et une ténacité que souligne le regard fixe posé sur nous. Ces œuvres, par leur facture, annoncent la troisième et dernière période stylistique du peintre. “Le Pape Innocent X” de Vélasquez (1650) fut le sujet de plusieurs toiles

............................. 3 Biographie .................................................................................................................. 3 Analyses d'œuvres ..................................................................................................... 5 Etude d'après le "Portrait du pape Innocent X" de Vélasquez (1953) ..................... 5 Trois études pour une crucifixion (1962) ................................................................. 7 Etude pour

ses oeuvres qui est le portrait du pape Innocent X. Dans un premier temps nous verrons la description de l'oeuvre pour ensuite faire une analyse de l'oeuvre. Nous pouvons voir dans cette oeuvre le pape Innocent X assit sur un siège, en train de crier, son visage montre la peur, l'effroi. Il est accroché à son siège. Le fond est sombre, il est noir et marron. Le pape se détache du fond grace aux couleurs de ses vétements, étant violet et blanc. Le visage du pape est lui aussi sombre, il comporte

Analyse des œuvres choisies Les œuvres de Françis Bacon méritent qu'on s'y attarde; car de par sa démarche symbolique, il faut autant de réflexion pour pouvoir les décrire que pour les analyser en profondeur. Ainsi, traduit-il son besoin de reconnaissance et d'attention permanents dus à son émancipation forcée. Les personnages incarnés dans ses œuvres sont appelés les Figures. Il y intègre la plupart du temps la piste de cirque. Si elle n'apparaît pas au sol elle y est suggérée au niveau de la

ETUDE D’APRES LE PORTRAIT DU PAPE INNOCENT X PAR VELASQUEZ (1953) 1. Introduction : J’ai choisi de vous présenter une des nombreuses études (environ 45 tableaux) de Francis Bacon d’après le portrait du Pape Innocent X peint par Diego Velàsquez en 1650. Ce tableau s’inscrit dans une série, les Papes, ainsi que la série les Têtes, débutées par Bacon dès 1950. Dans les années 50, Francis Bacon est déjà considéré comme un artiste reconnu malgré la répulsion que ses œuvres suscitent chez le

 Thématique : Arts,ruptures/continuité Le portrait du pape Innocent X par Valasquez De Francais Bacon Type de peinture: Huile sur toile Date de création:1953 Dimensions:153 cm x 118 cm Lieu de conservation: (USA) - Art center Présentation: C'est un tableau d'un réalisme saisissant , Francis Bacon a été littéralement obsédé par cette œuvre et réalise pendant une décennie (des années 1950 à 1960) 45 variantes de ce tableau. Au-delà de ce qui pourrait sembler être un simple exercice de style

Dossier de fin d’année : Présentation d’un artiste Francis Bacon (1909-1992) 2) Table des matières : 1) Page de garde. 2) Table des matières. 3) Biographie. 4) Présentation des 5 œuvres ainsi que leurs analyses. 5) Réalisation personnelle de la tristesse et du bonheur (selon le style de l’artiste). 6) Présentation et fiche technique du bricolage en rapport avec l’auteur. 3) Biographie : Peintre irlandais, Francis Bacon, naît le 28 octobre 1909 à Dublin

of an enigma, parue à Londres en 1996, Michel Peppiatt propose l’hypothèse selon laquelle la Crucifixion constituait pour Bacon une sorte d’autoportrait. La thématique du Pape, récurrente dans l’oeuvre de Bacon, peut s'expliquer par le vécu de l’artiste dont le père aurait eu des ressemblances physiques avec le Pape Innocent X. En 1964, Bacon peint son premier grand triptyque, Trois études pour une crucifixion qui provoque le scandale lors de l'exposition à la Lefevre Gallery

Croisés à Constantinople est un tableau d'Eugène Delacroix (1798 – 1863) peint en 1840. Eugène Delacroix est le représentant du mouvement romantique, qui est en opposition avec l’inspiration et l’enthousiasme au formalisme du classicisme. Il mesure 498 x 410 cm et est une huile sur toile. Il appartient au courant romantique. Il est conservé au Louvre à Paris. Le tableau, commandé en 1838 par le roi Louis - Philippe pour les galeries historiques de Versailles, fut exposé au Salon de 1841. Il est exposé

l’assemblée des ordres du bailliage.  Droit coutumier écrit  facilite le travail doctrinal des juristes au fil des siècles.  Comparaison des coutumes = rend les solutions de justice + générales  Droit commun coutumier De grands auteurs ont ainsi analysé le droit coutumier, 16e siècle : Charles Dumoulin, Bertrand d’Argentré, Guy Coquille ou Antoine Loisel Au 17e siècle : Julien Brodeau 18e siècle : Joseph Pothier et au 19e siècle, Henri Klimrath. Code Justinien : Livre 8 « Du long usage » Coutume